التصنيف: الأنواع

يقدم محتوى مركزاً من خلال تجميع أخبار، قوائم، ومقابلات النوع الموسيقي المحدد المعني.

  • أوتكو بيروغلو: فنان شامل، منتج وموسيقي

    أوتكو بيروغلو: فنان شامل، منتج وموسيقي

    وُلد أوتكوك بيرا أوغلو في عام 1989 في عاصمة فرنسا باريس، وانتقل بشكل دائم إلى إزمير في عام 1996، حيث عاش طفولة مفعمة بالتنوع الثقافي. بعد إتمام حياته التعليمية في إزمير، عمل كمنشط محترف في مراكز السياحة البارزة بين 2004-2010 (أنتاليا، بودروم، تشيشمي، فتحية)، حيث طور موهبته في قطاع العرض والتواصل مع الجمهور.

    الانتقال إلى مسيرته الموسيقية الاحترافية

    في عام 2010، أنهى مسيرته في السياحة ونقل تجربته في قطاع الترفيه إلى المنظمات المختلفة في إسطنبول. في عام 2012، عاد إلى مسقط رأسه إزمير وبدأ حياته الموسيقية. وأسس مع إيديل تانري، وأوموت يومورتاجي، ومورات غوتشلو مجموعة تغطية باسم COSY، وظهر على المسرح في العديد من الأماكن في المدينة وأصبح معروفًا.

    في عام 2015، انفصل الفنان عن مجموعة COSY وأسس مع أشليسا ساكاري، وحسين بالجي، وأوزان كورت مجموعة Lapsus. مع هذه المجموعة استمر في أداء عروض التغطيه وبدأ في تقديم أول ألحانه. وحقق مع Lapsus سلسلة من الحفلات الناجحة في العديد من المدن، بدءًا من إزمير.

    قوة الإنتاج: تعاون KU2 PRODUCTION و ARGO

    نقطة تحول في مسيرة الفنان هي تأسيسه استديو خاصًا به باسم KU2 PRODUCTION في إزمير غوزتيبي في عام 2014. في هذا الاستديو، قام بتسجيلات وتنظيمات مع فنانين مختلفين وعزز هويته كمنتج وموزع موسيقى في صناعة الموسيقى.

    بين عامي 2017 و 2020، شارك في أوركسترا غازابيزم، واحدة من أهم الشخصيات في مشهد الهيب هوب التركي، ما يعد من أقوى الدلائل على كفاءة أوتكوا بيروغلو الموسيقية وسمعته في الصناعة. كما لعب دورًا فعالًا في تسجيلات الصوت والآلات المختلفة ضمن ARGO إزمير.

    رحلة بين الأنواع ومشاريع جديدة

    أثبت أوتكوا بيروغلو تنوعه في مسيرته المهنية مع مجموعات موسيقية مختلفة:

    1. بانباشكا: هذا الفريق الواضح البديل الذي أسسه مع صديقه مراد غوجلو من COSY، يلفت الانتباه بصوتياته التجريبية والمينيماليستية وهو لا يزال يعمل بشكل نشط.
    1. بيلايدر: في عام 2020، بالتعاون مع شقيقه أوموت بيروغلو، تم تحقيق مشروع هيب هوب ريغي الطموح، والذي كان يحلم به منذ سنوات، حيث أنشأوا صوتًا خاصًا بهم تمامًا. بيلايدر يتحرك نحو إيجاد مكان فريد على الساحة التركية بأغانيه وفيديوهاته الجديدة.

    منذ عام 2014، استمر أوتكوا بيروغلو في العمل بسرعة دون انقطاع مع إصدارات فردية وألبومات. يعرض مهاراته في الإنتاج في استوديوه الخاص ويواصل إنتاج أعمال في نطاق موسيقي واسع من خلال أعمال المسرح والمجموعات. الفنان يعتبر من أبرز الأسماء بفضل صوته الفريد وإبداعه.

    أعمال الفنان الحالية

    Otkua Biroğlu يوتيوب

    Otkua Biroğlu إنستغرام

    يمكنك استكشاف صفحة الفنانين على BeatNeed لاكتشاف فنانين جدد.

  • أوجور بايرام: المغني وعازف الجيتار الديناميكي في مشهد الروك في اسطنبول

    أوجور بايرام: المغني وعازف الجيتار الديناميكي في مشهد الروك في اسطنبول

    وُلد أوغور بايرام في منطقة باكيركوي بإسطنبول في 22 يونيو 1986، واكتشف شغفه بالموسيقى في سن مبكرة. بدأ مشواره الموسيقي في عام 1997، وفي غضون ثلاث سنوات فقط، تحول إلى أول تجربة له على المسرح في عام 2000. بايرام، الذي يتبنى بنية موسيقى الروك القوية، يواصل مسيرته اليوم كواحد من أكثر الأسماء نشاطًا وإنتاجًا في عالم الموسيقى بإسطنبول كلا من مغني مؤثر وعازف جيتار متميز.

    مع خبرته في المسرح وهويته كموسيقي، عزز مكانته في عالم الموسيقى من خلال التركيز على مشاريعه الفردية وكذلك التعاونات ذات المستوى العالي.

    المسيرة المهنية وفترة ألتيرنانس

    أحد أهم اللحظات التحولية والتعليمية في مسيرة أوغور بايرام كانت ضمن فرقة الروك البديلة ألتيرنانس، التي كان عضوًا نشطًا فيها لسنوات عديدة. في هذه الفرقة، لم يقتصر دوره فقط على العزف بالجيتار، بل عزز أيضًا أساسيات التلحين والصداقة على المسرح.

    مع ألتيرنانس:

    • قدم عروضًا في مهرجانات وأماكن مهمة مختلفة.
    • أصدر ألبومًا تجريبيًا، وأغنية منفردة، وألبوم كامل.
    • قام بتصوير فيديوهات موسيقية ليظهر مهارته في الفنون البصرية.

    إلى جانب هذه الأعمال الجماعية المكثفة، يواصل أوغور بايرام إنتاج ألحانه الفردية وأعماله الشخصية بشكل مستمر، ويشاركها مع مستمعيه عبر المنصات الرقمية. الفنان، الذي رافق العديد من الفنانين المختلفين في الماضي، عزز تجربته من خلال العروض الثابتة في بعض من أهم الأماكن في إسطنبول.

    الأسلوب الموسيقي ونقاط التقاطع

    تجد اللغة الموسيقية لأوغور بايرام حياة في تقاطع قوي بين أسلوبي آلترنتيف بوب روك و أناضولو روك. تضيف هذه البنية التحتية للروك عمقًا ديناميكيًا إلى الأداء على المسرح، مما يجعله مزيجًا من الأداء العاطفي والنشط.

    مصادر الإلهام: تطور العزف على الجيتار وتطوره الموسيقي للفنان استلهم من أساطير الروك المحلية والعالمية. بين الأسماء التي تأثر بها:

    • روك عالمي: بون جوفي، ريتشي سامبورا، ميتاليكا.
    • أساطير روك الأناضول والتركي: يضم أسماء بارزة مثل جيم كاراجا، باريش مانشو، حسنو أركان، أركان أوغور، يافوز شيتين وهالوك ليفنت.

    التعاونات الهامة وتجربة المسرح

    في المرحلة الأكثر إثارة وحداثة في مسيرته، تولى أوغور بايرام دور عازف الجيتار النشط للفنان الشهير جان جوكس. سلسلة العروض الناجحة التي أتمها في فترة قصيرة المكونة من أربع حفلات موسيقية تُظهِر البداية الديناميكية لهذه الشراكة الفنية الجديدة والمتميزة.

    يقوم الفنان موازاة مع دوره الكبير هذا، بإدارة عروضه المسرحية كقائد لفرقته الخاصة، محافظاً بذلك على توازن هويته كعضو فريق وكفنان منفرد.

    أغنية الفنان الخاصة

    ملخص الديسكوغرافيا

    عاماسم العمل / المشروعالنوعمعلومات الوسم
    فترةمجموعة من الأغاني الفردية وألبوم بالتناوبألبومات المجموعةالمنصات الرقمية
    مستمرمؤلفاته الفردية الخاصةأغاني فرديةالمنصات الرقمية

    إنستجرام أوجور بايرام

    يمكنك استكشاف صفحة فناني بيتنيد لاكتشاف فنانين جدد.

  • شينزي: مغني ومنتج الجيل الجديد الذي لا يعرف حدودًا

    شينزي: مغني ومنتج الجيل الجديد الذي لا يعرف حدودًا

    يعتبر شنزي الفنان التركي من النجوم الصاعدة على الساحة الموسيقية التركية، وعلى الرغم من أنه من مواليد 2007، إلا أنه بدأ يترك بصمات ملفتة ودائمة في صناعة الموسيقى. وبينما لا يزال في بداية مسيرته، فإن النضج والتعددية التي يظهرها تجعله أحد الأسماء الأكثر فضولًا في الجيل الجديد. بدأ شنزي مسيرته بخطوات تجمع بين التأثير العميق، والأداء القوي والعاطفي، وسرعان ما اتجه إلى مجال إنتاج الموسيقى دون الاكتفاء بعرض مهاراته في الأداء فقط. هذه المهارة النادرة المزدوجة، باعتباره فنانًا وراء الميكروفون ومهندسًا خلف طاولة المكساج، تجعل شنزي الفنان التركي مبدعًا ومنفذًا لصوته الفريد، مما يمنحه مكانة خاصة ومستقلة بين الفنانين الجدد.

    التطور الفني: المهندس الذي انتقل من الغناء إلى الإنتاج

    رحلة شنزي المهنية هي دليل صارخ على مدى وعيه ورسوخ أسسه الموسيقية. لقد ابتعد عن الأنماط التقليدية للفنانين، متبنيًا فلسفة تجسيد رؤيته الفنية الخاصة به دون الاعتماد على الخارج. وتجمع بين حضوره القوي أمام الجمهور وعمق صوته وبراعته الصوتية، و المعرفة التقنية في الاستوديو، ومهارات الترتيب الإبداعية والابتكار، مما يجعل كل مشروع يحمل توقيعه فريدًا من نوعه. بفضل هذا النهج الشمولي، يقدم كل عمل طازجًا، جديدًا، ويتجاوز توقعات المستمعين حاملاً توقيع شنزي الفنان التركي.

    فلسفته الموسيقية: بيان عدم التصنيف والتجريب

    في قلب الرؤية الفنية لشينزي، تكمن الرغبة في تجاوز الحدود التقليدية للأنواع الموسيقية. هذا الفنان الشاب الذي يرفض بشكل قاطع تقييد نفسه بنوع موسيقي واحد، يؤمن بأهمية التقدم المستمر والاستكشاف في الفن. لذلك، فإنه يركز بشكل مستمر على استكشاف أصوات جديدة، إيقاعات ثقافية مختلفة، لمسات إلكترونية وعناصر تجريبية. شينزي الفنان التركي كرس هذه الاكتشافات الجريئة لإنتاج موسيقاه الأصلية بلا خوف.

    بالنسبة له، الموسيقى ليست مجرد إيقاع ونوتات؛ بل هي وسيلة لنقل مشاعره، وعالمه الداخلي وملاحظاته للمستمع في أصدق وأقوى حالاتها. عندما تُدمج هذه الأعماق العاطفية والصدق مع تقنيات الإنتاج المتطورة والتجريبية، تنشأ أسلوب فريد من الصعب تقليده ويترك تأثيراً عميقاً على المستمع. هذا الأمر يعد دليلاً قاطعاً على أن شينزي ليس فقط مغنياً موهوباً، بل أيضاً راوٍ بصري ومصمم صوتي ذو رؤية.

    رؤية المستقبل، إشارات النجاح والمنصات

    بفضل إنتاجه الذي يتخطى الحدود، شجاعته الفنية وأخلاقيات العمل المنضبطة، سيستمر شينزي الفنان التركي في تقديم هوية ديناميكية ومتجددة ومستمرة التطور لمشهد الموسيقى في تركيا من خلال مشاريعه المستقبلية. على الرغم من صغر سنه، فإن الاهتمام الكبير الذي أثاره في القطاع وإشارات النجاح التي بدأ يحققها على المنصات تعد إشارات قوية على أنه سيحقق مسيرة مهنية مشرقة وطويلة الأمد.

    يمكنك متابعة رحلة شينزي الفنية الفريدة وأعماله الحالية من خلال زيارة جميع منصات الموسيقى الرقمية الرائدة وقنوات التواصل الاجتماعي:

    • Spotify

    TikTok

    @shinzyluv
  • FlyBoi: الصوت البديل للراب الناشئ من روح إزمير تحت الأرض

    FlyBoi: الصوت البديل للراب الناشئ من روح إزمير تحت الأرض

    بدأت علاقة FlyBoi بالموسيقى في عام 2009 عندما استمع لأول مرة إلى العمل الكلاسيكي “Holocaust” لسيزا. كان هذا الحدث نقطة الانطلاق لرحلته الموسيقية. الفنان بدأ في تشكيل هويته الفنية في وقت مبكر من خلال العمل مع الفرق الإقليمية في المسرح المحلي الغني في إزمير، مكان ولادته.

    من المسرح إلى الإنتاج

    بدأ FlyBoi في تقديم عروضه الأولى في عام 2011 واستمر حتى <strongعام 2017 حيث ظهر باستمرار أمام الجمهور في منصات مختلفة. لعبت هذه الفترة دورًا هامًا في تطوير سيطرته على الأداء والمسرح. وكان التعاون مع شركة K2 للإنتاج هو نقطة التحول في مسيرته المهنية، إذ اكتسبت حياته المهنية زخمًا جديدًا من خلال دعوته للعمل بواسطة Utku Biroğlu على عمله الإنتاجي.

    عملية الإبداع الأصلي ومصادر الإلهام الواسعة

    عملية الإبداع لدى FlyBoi تعتمد بشكل كبير على الطبيعة الأصيلة وانسيابية سريعة. في أعماله الفردية، يقوم بتسجيل الصوت بعد إكمال البايت في جولة واحدة (Freestyle)، ثم يعيد تحرير النص بعناية لإكمال أعماله. أما في المشاريع الجماعية، فهو يتبع عملية إبداعية حرة تستند إلى الطاقة المشتركة والإلهام اللحظي.

    على الرغم من أن أساسات أسلوب الفنان مبنية على الراب، إلا أن مصادر إلهامه متنوعة جدًا. أكبر مؤشر على هذا التنوع هو استماعه النشط لأنواع الموسيقى البديلة في السبعينيات والثمانينيات. عملية إنشاء أسلوبه الفريد تشكلت بشكل طبيعي، جنبًا إلى جنب مع هذا النطاق الواسع من الموسيقى، وذلك بناءً على الحالة المزاجية والدراسات الجارية. الفنان يعتبر ألبوم “Yerli Plaka” لسيزا من بين الأعمال المهمة التي توجه موسيقاه.

    رؤية المستقبل

    يعمل FlyBoi بجدية على 4 أغاني فردية جديدة يتوقع أن يلتقي بها مع جمهوره عن قرب ويلحقها بمشروع ألبوم مزمع نشره. من خلال هذه المشاريع، يهدف الفنان إلى إيصال أسلوبه الفريد و<استخدامه للراب المعزز بنغمات بديلة إلى جماهير واسعة.

    إنستغرام : @flyboi330

    يمكنك إلقاء نظرة على صفحة فريق الفنانين في BeatNeed لاكتشاف فنانين جدد.

  • Eón (سينان أصلان): الفنان التركي الذي يعيش في هلسنكي في رحلة البحث عن الأبدية

    Eón (سينان أصلان): الفنان التركي الذي يعيش في هلسنكي في رحلة البحث عن الأبدية

    Sinan Aslan، المعروف باسمه المسرحي Eón، هو فنان راب موهوب يبني مهنة دولية تمتد من تركيا إلى فنلندا من خلال موسيقاه. يعيش Eón في هلسنكي حيث يواصل أعماله هناك، وباسم المسرح الخلود في اللغات اليونانية واللاتينية القديمة، يستهدف ديمومة وعمق موسيقاه. بصوته الديناميكي وكلماته الغنية بالمعاني، أنشأ هوية فريدة في مشهد الراب التركي.

    المسيرة الموسيقية ونقاط التحول

    بدأت رحلة Eón الموسيقية رسميًا في عام 2015 مع أول ألبوم له بعنوان ابتلاء تحت اسمه الحقيقي Sinan. بعد هذه التجربة الأولى، عمق رؤيته الفنية وفي عام 2018 اعتمد الاسم المسرحي Eón. كانت هذه التغيير في الاسم نقطة تحول جديدة في مسيرته، حيث كرّس نفسه لـ “الخلود” والمواضيع العالمية.

    منذ عام 2018، أصدر سلسة من الفرديات المثيرة للاهتمام تحت اسم Eón. بعد فترة قصيرة من الاستراحة، عاد إلى عالم الموسيقى بقوة في عام 2025 مع الفرديات القوية مثل شه مات، الطريق الوحيد وأنا في حريتك، مثبتاً مرة أخرى على إنتاجيته.

    الديسكوغرافيا والمشاريع الحالية

    خلال مسيرته الفنية، استمر Eón في التطور من حيث كتابة الكلمات والأداء، مما يدفع حدود موسيقى الراب باستمرار.

    الفرديات والألبومات المنشورة

    أبرز أعمال الفنان هى:

    النوعالعنوانالسنة
    ألبوم (باسم سنان)امتحان2015
    أغنية منفردةقُرصانبعد 2018
    أغنية منفردةمقالةبعد 2018
    أغنية منفردةلا أستطيع الرحيلبعد 2018
    أغنية منفردةالخلودبعد 2018
    أغنية منفردةإضافة إلى الحياةبعد 2018
    أغنية منفردةشه مات2025
    أغنية منفردةالطريق الوحيد2025
    أغنية منفردةفي حرية عيونك2025

    الرؤية والأعمال المستقبلية

    لا يُعرف Eón فقط بنجاحاته في الماضي، بل أيضًا برؤيته الخلاقة نحو المستقبل. الفنان يعمل بجد على طرحه الجديد الذي يتم انتظاره بفارغ الصبر لادس وألبوم EP الذي سيتم إطلاقه قريبًا. سيواصل Eón تقديم رسائل كونية من خلال موسيقاه ودمج صوت الراب الحديث مع الشعرية التركية.

    وسائل التواصل الاجتماعي ومنصات الموسيقى

    المنصات التي يمكنك من خلالها متابعة رحلة Eón الموسيقية:

    تيك توك

    سبوتيفاي

    إنستغرام : @eon34official

    يوتيوب : @eon34official

    يمكنك استكشاف الفنانين الجدد عبر صفحة فنانين BeatNeed .

  • رحلة أوزان جيلان في عالم الألحان: تعرّفوا على 5 أغاني ناجحة

    رحلة أوزان جيلان في عالم الألحان: تعرّفوا على 5 أغاني ناجحة

    عُرف أوزان جيلين، المولود في إزمير، كأحد النجوم المتألقة في الجيل الجديد من موسيقى البوب التركية. بادئ ذي بدء، فتعلقه بالشعر والموسيقى ورغبته في الإنتاج مكّنته من تكوين علاقة سريعة مع المستمعين. بالإضافة إلى ذلك، يلفت انتباهه صدقه في كتابة الكلمات وصوته العاطفي. علاوة على ذلك، يخلق جوًا حميميًا وعصريًا في أغانِه من خلال استخدامه لألحان البوب الصوتية الآكوستية.

    من ناحية أخرى، لا يقتصر نجاح الفنان على موهبته الموسيقية فقط. فقد حقق قفزة مهمة على المنصات الرقمية مثل Spotify وYouTube خاصةً بأغنيته “Yansın Dünya”. جذبت هذه الأغنية الإعجاب ليس فقط بكلماتها، بل أيضاً بترتيبها الموسيقي البسيط وأدائه القوي. فضلاً عن ذلك، تعزز ردود الفعل الإيجابية التي تلقاها على وسائل التواصل الاجتماعي من مكانته المتصاعدة.

    من هو أوزان جيلين؟

    ولد أوزان جيلين في إزمير عام 1994، واكتشف اهتمامه بالموسيقى في سنوات الطفولة المبكرة. نشأ الفنان الذي تربى منذ الصغر غارقًا في عالم الموسيقى، وتمكن مع مرور الوقت من تحويل هذا الشغف إلى مسيرة مهنية احترافية. خاصةً إن خلفيته الأكاديمية في مجال الموسيقى ساعدته على إنتاج أعمال عميقة من الناحية التقنية والعاطفية.

    بالإضافة إلى ذلك، وبفضل إنتاجيته وانضباطه في العمل جذب الأنظار إليه في فترة قصيرة. ففي عام 2021، دخل عالم الموسيقى الاحترافي بسرعة بأغنيته المنفردة الأولى “آدمين بيري”. لم يكن هذا الظهور مجرد بداية فحسب، بل شكل خطوة مهمة في رحلته لتشكيل أسلوبه الموسيقي الخاص.

    منذ ذلك الحين، برز أوزان جيلين ككاتب كلمات ومؤدي صوتي. علاوة على ذلك، تمكن من نقل المشاعر بشكل مؤثر في كلمات أغانيه، مما أتاح له تكوين رباط قوي مع المستمعين. وهكذا، يستمر في تقديم سرد صادق وودي في كل عمل جديد يصدره.

    تعرف على 5 أغاني ناجحة

    1. ينعكس العالم

    أكثر أغنية لفتت انتباه الجمهور للفنان أوزان جلن. تتميز هذه القطعة ببنية عاطفية وأسرّت المشاهد بكليبها. نقش في الذاكرة بكلمات “مشكلتي مع نفسي”. حققت شهرة واسعة في قوائم سبوتيفاي.

    2. لو تعرف فقط

    هذه الأغنية ذات الطابع الرومانسي تقدم أجواء دافئة مع أصوات الخلفية والقيثارات الصوتية. الكلمات والألحان من تأليف جلن.

    3. مترنح

    هذا العمل الذي تم إصداره في نهاية 2021 يعكس بوضوح أسلوب جلن في البوب البديل. يلفت الانتباه ببنيته الصوتية وطاقة الأداء.

    4. قلبي المكسور

    تولدت هذه القطعة بتنظيم أنيل شالييل، وتدمج ببراعة بين الألحان التقليدية والنغمات العصرية.

    5. رجل ما

    أول إصدار احترافي لأوزان جلن، وهو حجر الأساس لمسيرته الموسيقية.

    أوزان جلن على سبوتيفاي

    صعوده على المنصات الرقمية

    يحقق أوزان جلن حضوراً قوياً على المنصات الرقمية من خلال الوصول إلى آلاف المستمعين شهرياً على سبوتيفاي. تُدرج أغانيه مثل “ينعكس العالم” و“حبك هو اسمك” بشكل متكرر في قوائم التشغيل على سبوتيفاي. كما تحظى مقاطع الفيديو الموسيقية المنشورة على يوتيوب بمتابعة مميزة من الجمهور.

    أوزان جلن من منظور الإعلام الفني

    جيلان، الذي يلفت الانتباه بمشاركاته الصادقة وكواليسه، يجد لنفسه مكانًا في عالم المشاهير أيضًا. أسلوبه البسيط وتصرفه الداخلي يحظى بتقدير معجبيه.

    الكلمة الأخيرة

    هو واحد من أبرز موسيقيي البوب في إزمير لعام 2025. فنان يلمس قلب مستمعيه بأغانيه، ويبدو أنه سيبرز أكثر خلال الفترة القادمة بعدد أكبر من المشاريع. @ozangelenmusic (إنستغرام)

    يمكنكم تصفح صفحة فناني BeatNeed لاكتشاف فنّانين جدد.

  • ذلك الكاتب، المؤلف، الفنان، الموسيقي، الجهد..

    ذلك الكاتب، المؤلف، الفنان، الموسيقي، الجهد..

    ألف لحنه الأول وهو في عمر 6 سنوات، وأقام أول حفلة موسيقية له أمام جمهور مكون من 5000 شخص وهو في عمر 9 سنوات. تشابه، ابن صحفي وكاتب، ترعرع بين الكتب وطوّر نفسه من الناحية الأدبية. تلقى تعليم الموسيقى الشعبية لفترة طويلة في جمعية هاموي. نشر أعماله الموسيقية على شكل كتابي شعر خلال سنوات المدرسة الثانوية والجامعة.

    تمت دعوته للمشاركة في البثوث المباشرة عبر قنوات وإذاعات TRT. وسّع أفقه من خلال التعاون مع فنّانين مشهورين وذوي قيمة مختلفة في مجال الموسيقى. أكمل تعليمه في الأوبرا والغناء والبوب، وبدأ حياته المهنية الموسيقية بأغنيته “نانكورصون”. حصد العمل مئات الآلاف من المشاهدات في زمن قصير.

    احتلت 15 أغنية من كلمات وألحان هذا الفنان مكانتها على جميع المنصات الرقمية ضمن أنماط الموسيقى العربية والروك الأناضولي والبوب. كانت أغنية “إيروس” من أكثر الأغاني استماعا على DreamTürk TV. وتم مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بأغانيه ملايين المرات، وعُرضت على الإذاعات والتلفزيونات الوطنية. وأحدثت أغنية “مثلا” طفرة من خلال غنائها بطريقتين وترتيبين مختلفين.

    بينما يبرز جمال بلدنا الطبيعي في مقاطع الفيديو الخاصة به، نجح أيضا في جذب الانتباه بمقاطع الفيديو التي صورها في كوريا الجنوبية وتونس ومصر. يمتلك هذا الفنان أكثر من 300 لحن خاص به، وزين نجاحه بثلاث جوائز مختلفة منها جائزة “أفضل فنّان ناجح للعام”.

    رابط يوتيوب لصابة: 

    https://youtube.com/@caba

    صابة على إنستغرام

    https://www.instagram.com/cabamusicofficial?igsh=Ym1idWpucWFsNnRv

    يمكنك الاطلاع على صفحة فنانين BeatNeed لاكتشاف فناني جدد.

  • أوكاي أيبِي: موسيقي من مواليد هامبورغ، مغنٍ ومعلم موسيقى

    أوكاي أيبِي: موسيقي من مواليد هامبورغ، مغنٍ ومعلم موسيقى

    اوكي أيبي، وُلد في مدينة هامبورغ بألمانيا ويعيش حياة متداخلة مع الموسيقى منذ سنوات طويلة. بالإضافة إلى ذلك، فهو يشارك بنشاط كفنان منفرد على المسرح وكمعلم موسيقى. إلى جانب ذلك، يعمل كمعلم موسيقى في مدرسة خاصة لأكثر من 10 سنوات. ومن خلال أعماله الفردية ومشاريعه الجماعية، تمكن من تأمين مكانة راسخة في عالم الموسيقى.

    وبالإضافة إلى ذلك، يضطلع بدور تعليمي وملهم من خلال نقل خبراته المسرحية للطلاب. كما أنه يواصل تطوير نفسه بإستمرار من خلال مشاركته في مشاريع مختلفة وإنتاج أفكار موسيقية جديدة. علاوة على ذلك، تمكن من جعل اسمه معروفًا في تركيا وعلى الصعيد الدولي بفضل مشاريعه الفردية ومبادراته الجماعية مثل Kadans Project. لذا، فإن أوكي أيبي ليس مجرد فنان فقط، بل هو أيضاً معلّم مبدع ذا رؤية وملهم.

    علاوة على ذلك، من خلال دمج خبراته المسرحية والتعليمية، يقدم تجربة متعددة الجوانب لكل من طلابه ومستمعيه. وبما أنه يسعى باستمرار إلى الابتكار في مشاريعه، فقد صاغ هوية فريدة له في عالم الموسيقى. وهكذا، لا يقتصر مسار أوكي أيبي المهني على الأداء فقط، بل يبرز كذلك بتدريسه وإبداعه المنتج.

    مشروع Kadans والمسيرة الفردية

    أوكي أيبي هو المغني الرئيسي وعازف الجيتار الإيقاعي في فرقة الروك المكونة من أربعة أعضاء Kadans Project. أداء الفرقة على المسرح ديناميكي وغناءه قوي. إلى جانب ذلك، يركز أيبي بشكل مكثف على مسيرته الفردية.

    حتى اليوم، أصدر خمسة ألبومات منفردة. قدم أعماله لجمهوره تحت علامتي Garaj Müzik وVona Production. من بين ألبوماته المنفردة “Yalan Oldum”، “Hoşçakal”، “Hayaller”، “Pek Yaman” و“Bulut”.

    الأغاني المنفردة والألبومات المنشورة

    • Yalan Oldum (2018): أول أغنية منفردة وفيديو كليبها نُشرا تحت علامة Garaj Müzik بالتعاون مع Okay Aybey Ft Kadans.
    • Hoşçakal (2019): الأغنية المنفردة الثانية والكليب تم إنتاجهما وترتيبهما وإخراجهما بنفسه.
    • Hayaller (2021): الأغنية المنفردة الثالثة والفيديو كليب نُشرا تحت علامة Garaj Müzik.
    • Pek Yaman (2021): نُشر مع نسخة صوتية أكوستيك.
    • Bulut (2023): نُشر تحت علامة Vona Production بعنوان Okay Aybey feat Kadans Project.

    المسيرة الموسيقية وتجارب الأداء

    بدأ شغفه بالموسيقى في سنوات الطفولة عندما كان جزءًا من فرقة المدرسة. شارك في العديد من الحفلات والمهرجانات داخل تركيا وخارجها. خاصة كان له دور فعال في الحفلات الجماهيرية التي نظمت في مختلف أنحاء تركيا. كأحد مؤسسي فرقة Kadans Project، جذب انتباه الجمهور بحضوره النشيط وصوته القوي على المسرح.

    لديه اهتمام خاص بالشعر الشعبي التركي والأدب. يستوحي في مشاريعه من أشعار الشعراء الشعبيين مثل كاراجاؤغلان وروحساتي. أنشأ أسلوبًا فريدًا يمزج طاقة موسيقى الروك مع كلمات عاطفية وذات معانٍ عميقة.

    بالإضافة إلى ذلك، يقوم بتوزيع جميع أغانيه بنفسه. يشارك بنشاط في كل مرحلة من مراحل الموسيقى، ويظهر مهاراته في الفن البصري من خلال توليه إخراج كليباته.

    الحفلات الموسيقية والتنظيمات

    أوكاي أيبي قدم عروضه على المسرح في العديد من المدن المختلفة في تركيا وفي مناسبات مختلفة. قدم عروضه في فعاليات مثل حفلة مهرجان إزميت العامة، مهرجان تشينارجيك، حفلة مساعدة لضحايا زلزال بولو، ومهرجان أدرنة. لا يزال مستمراً في تقديم الحفلات في مجموعة واسعة من الفعاليات، من احتفالات الربيع الجامعية إلى مهرجانات الشباب التابعة للبلديات. خلال مواسم الصيف، يقدم عروضه على مسرح Eftelya Lounge في ديكيلي بإزمير منذ 12 عاماً.

    أعضاء مشروع Kadans

    • المغني: أوكاي أيبي
    • غيتار الباس: علي جان توبراك
    • غيتار السولو: تانسل تانشو
    • الطبول: إلكاي ييغيت دمان

    المصدر: إنستغرام – مشروع Kadans

    حب الطبيعة والحيوانات

    أوكاي أيبي لا يولي أهمية للطبيعة والحيوانات في الموسيقى فقط، بل في حياته الشخصية أيضاً. يرى الحيوانات كأصدقاء ويحرص على إظهار احترامه للطبيعة في جميع جوانب حياته. ولهذا الجانب، يلفت الانتباه كفنان حساس تجاه البيئة.

    التعليم والتدريب الموسيقي

    أيبِي يُدرّس الموسيقى في كلية خاصة منذ حوالي عشرة أعوام، حيث يوجّه الطلاب في نظريات الموسيقى، وتعليم العزف على الآلات، وتقنيات الغناء. يهدف أيبِي إلى دعم تطور الموسيقيين الشباب وتعزيز ارتباطهم بالفن، كما يخلق قيمة باعتباره معلمًا مبدعًا.

    الأسلوب الموسيقي

    تستوحي موسيقى أوكاي أيبِي من أنواع فرعية مختلفة من موسيقى الروك، وتتميز بأعماق عاطفية وبُنى لحنيّة مميزة. يُقدّم أسلوبًا فريدًا من خلال كلماته الخاصة وتنسيقات الموسيقى التي يبدعها.

    تستمر مسيرة أوكاي أيبِي المهنية في تقديم إسهامات مهمة لموسيقى الروك التركية، بفضل إنتاجه وحبه للفن. يمكنكم متابعة مشاريعه الجديدة لتكونوا جزءًا من رحلته في عالم الموسيقى.

    أوكاي أيبِي على يوتيوب

    للاطلاع على فنانين جدد، يمكنكم تصفح صفحة BeatNeed الفنانين .

  • رحلة موسيقية مع أوزبي بيلجين وفرقة باشرول

    رحلة موسيقية مع أوزبي بيلجين وفرقة باشرول

    يوجد اسم يتألق في مشهد الروك البديل في إزمير: أوزبي دينيز بيلجين، المعروف باسم الفنان باشرول. بكلماته العاطفية وصدق حضوره على المسرح، تمكن من كسب قلوب مستمعيه رغم صغر سنه. تدور أغانيه تدريجياً عبر سبوتيفاي ويوتيوب لتصل إلى جمهور أوسع.

    🎙️ من هو باشرول؟

    يعيش أوزبي دينيز بيلجين، الذي دشن حياته الفنية منذ حوالي 12 عاماً، حياة متداخلة مع الموسيقى، ويواصل إنتاجه تحت اسم المسرح “باشرول”. بدأ رحلته الموسيقية بالعزف على الجيتار، ومع مرور الوقت طور نفسه في الغناء وكتابة الأغاني، وفي عام 2019 أسس فرقته الخاصة. يعكس صدقه مع مشاعره في موسيقاه للمتلقين، وهو أحد العوامل الأساسية التي تميزه على المسرح.

    باشرول ليس مجرد اسم مسرحي؛ بل هو في الواقع يمثل فرقة روك مكونة من أربعة أعضاء. وبذلك أسسنا باشرول في عام 2019. ثم بدأنا في الظهور بشكل منتظم على المسرح بعد انقضاء جائحة كورونا.

    🎸 فرقة باشرول وأسلوبها

    باشرول ليس مجرد اسم مسرحي؛ بل يمثل في الوقت نفسه فرقة روك مكونة من أربعة أعضاء.

    أوزبي – صوت وغيتار

    بيركاي يلديزلار – غيتار كهربائي

    باريش أوغورسو – غيتار الباس

    عمر طارق أتماجة – طبول

    “نشعر وكأننا عائلة مع أصدقاء الفرقة. علاقتنا حميمة جداً وهذا ينعكس على أدائنا على المسرح.”

    🎧 “ستتمسك” والرحلة الرقمية

    واحدة من أشهر أغاني الفرقة بلا شك هي Tutunacaksın

    للاستماع:

    من بين أغانيهم الأخرى، توجد أغاني مثل Güneş Batarken و Ayrıntılı Dünya. كل منها يحمل بصمات العالم العاطفي لفرقة Başrol.

    📍 أحلام تمتد من إزمير إلى تركيا

    تلتقي فرقة Başrol مع الجمهور على مختلف المسارح في مدينة إزمير، وبذلك أصبحت واحدة من أبرز ممثلي المشهد الموسيقي البديل في المدينة. من ناحية أخرى، لديهم أهداف أكبر بكثير:

    “حلمنا هو إقامة أكبر وأضخم حفلة موسيقية في العالم.”

    على طريق تحقيق هذا الهدف، لا يعتمدون فقط على عروضهم المسرحية، بل يلفتون الانتباه أيضاً بوجودهم النشط على المنصات الرقمية. يمكنك متابعة المحتوى المحدث عبر @basrolband (إنستغرام) والتعرف على مشاريعهم الجديدة.

    📝 الكلمة الأخيرة

    Başrol ليست مجرد فرقة موسيقية، بل هي تجسيد للصداقة والصدق وقوة الأحلام التي تحولت إلى حقيقة على المسرح. هذا الفريق بقيادة Özbay Bilgin، يسير بثبات على طريق أن يصبح الأمل الجديد لروك تركيا من خلال أغنية “Tutunacaksın”. قصة الموسيقى هذه التي وُلدت في إزمير تبدو أنها ستصل إلى آذان الكثيرين قريباً.

    يمكنك استكشاف فنانين BeatNeed لاكتشاف فنانين جدد.

  • دي جي جوكتمنا ينقل الإيقاع من تششم إلى العالم

    دي جي جوكتمنا ينقل الإيقاع من تششم إلى العالم

    رمال الشاطئ الذهبية في تشيشمي، نسيم إيجة الغربي وغروب الشمس الرائع… هذا الجو ينبض بالحياة مع إيقاعات الدي جي جكتونا. جكتونا، الذي انطلق من المشهد المحلي، يصل الآن إلى العالم عبر SoundCloud. وهو يستمر في أن يكون صوت تشيشمي.

    النجم الصاعد في مشهد دي جي تشيشمي

    الموسيقى الإلكترونية لم تعد محصورة في المدن فقط. مشهد دي جي تشيشمي ينبض بالحياة بفضل طاقة جكتونا. شيفقي جكتونا الذي يمارس الدي جي منذ نحو 17 عاماً، يبني علاقة سحرية مع مستمعيه. ينجح في ذلك من خلال مجموعات موسيقية ذات خلفية إلكترونية وأنغام الأفرو هاوس على شواطئ إيجة.

    السيرة الذاتية له على PowerApp تحكي قصته. جكتونا يسيطر على المسرح في عروضه. ينجح في ذلك بفضل الطاقة الإيجابية، ريمكسات فريدة والإيقاعات المؤثرة. يضيف إلى مجموعات الدي جي ليس فقط الموسيقى بل العاطفة أيضاً. هذه هي الصفة الأساسية التي تميّزه.

    المصدر: الملف الشخصي لدي جي جكتونا على PowerApp – المصدر: مجموعة Power، صفحة الملف الشخصي للدي جي (تاريخ الوصول: 26 مايو 2025)

    نجم متألق في مشهد دي جي تركيا على SoundCloud

    يضيء الوجه الدولي لـ Goktuna بهويته كـ دي جي ساوند كلاود تركيا. يثري مجموعاته بألحان الأفرو هاوس والديب تك. يعيد تفسير مقطوعات مثل Rakkas وEnjoy The Silence (ريمكس)”.

    مع طاقة الصيف، يترك Goktuna بصمة في نوادي شاطئ تشيشمي، حيث يصل إلى المستمعين بإيقاعاته. إلى جانب ذلك، يرفع حماسة الجمهور على المسرح بالحيوية التي يقدمها. كما أن الديناميكية في مقطوعاته تميّزه عن الفنانين الآخرين. بالإضافة إلى ذلك، وبفضل أسلوبه الفريد، يحول كل أداء إلى تجربة لا تُنسى للمستمعين. وعلاوة على ذلك، تعزز طاقة أغنياته أجواء ليالي الصيف. والأهم من ذلك، أن كل أداء يترك تأثيرًا طويل الأمد على الجمهور.

    تأكد من إلقاء نظرة على أغانيه على ساوند كلاود :

    للاستماع: دي جي Goktuna على ساوند كلاود

    رحلة الإيقاع من المحلي إلى العالمي مع دي جي Goktuna

    بالنسبة لـ Goktuna، الدي جي ليست مجرد أداء موسيقي؛ إنها سرد وتحول. في مجموعاته، يقدم روح تشيشمي وكمال التيارات الإلكترونية العالمية، مما يمنح مستمعيه تجربة تجمع بين الألفة والابتكار.

    جوكتمنا اليوم هو مثال بارز يُظهر كيف ارتقى منسقو الموسيقى المحليون إلى الساحة العالمية. وفق تصريحه، “الجلسات التي تجمع بين الإحساس والصوت” لا تجعله مجرد منسق موسيقى، بل أيضًا راوي قصص.

    مكافأة: مجموعة من الفعاليات التي شارك فيها جوكتمنا ستُنشر قريبًا. للبقاء على اطلاع: @dj.goktuna (إنستغرام) 

    لاكتشاف فنانين جدد يمكنك الاطلاع على صفحة BeatNeed الفنانين.

  • Türkçe
  • Deutsch
  • English
  • Español
  • Français
  • Português
  • Русский
  • العربية
  • हिन्दी
  • 中文 (中国)