Sepetiniz şu anda boş!
Kategori: Sanatçı Haberleri
Sanatçıların yeni projeleri, özel yaşamları ve kariyer adımları.
-

Eclipse: Lirikal Derinlikle Sınırları Zorlayan Rap Sanatçısı
Eclipse, müzik yolculuğuna 2022 yılında şiir yazarak başlamış, ancak arkadaşlarının ısrarıyla kısa sürede kendini rap müziğin içinde bulmuştur. Birçok genç gibi Ceza ve Hidra gibi efsanelerle tanıştığı bu janrada, Eclipse kendi özgün sesini oluşturma vizyonuyla ilerlemektedir.
Özgün Sound ve Lirikal Kaliteye Adanmışlık
Eclipse’in müzikal kimliği, modern ve çeşitli altyapıları yüksek lirikal kalite ile birleştirmeyi hedeflemektedir. Sanatçı; Soul, Trap ve Jersey gibi janraları ustalıkla harmanlarken, alışılmışın aksine güçlü flow’ları derin ve anlamlı sözlerle birleştirmeye odaklanır.
Bu yaklaşımının somut bir göstergesi olarak, 2024’ten bu yana yayımladığı üç farklı tarzdaki şarkıda da aynı lirikal özeni korumuştur. Şarkı yazım sürecinde genellikle o anki hislerinden ve yaşadığı olaylardan yola çıkarak, duyguyu dinleyiciye en saf haliyle aktarmayı amaçlar.

Kariyer Başlangıcı ve Üretim Arşivi
İlk resmi şarkısını 2024 yılında yayımlamış olmasına rağmen, Eclipse 2022 yılından beri bestelediği 200’den fazla parçalık devasa bir arşive sahiptir. Sanatçı, bu zengin repertuvarı farklı altyapılar ve tarzlarla zamanı geldiğinde dinleyicilerle buluşturmayı hedeflemektedir.
Müzikal yolculuğunda her parçasına büyük bir değer atfeden Eclipse için, “Alışırım Sandım” parçası özel bir anlam taşımaktadır. Her aşamasında büyük keyif aldığı ve yoğun hisler barındırdığı bu çalışma, kariyerindeki önemli kilometre taşlarından biridir.

Evrensel Vizyon ve Gelecek Hedefleri
Eclipse, müziği yalnızca Türkiye ile sınırlamayı düşünmeyen, evrensel bir vizyonla hareket eden bir isimdir. Özgün ve duyguları aktarabilen bir yapı kurulduğunda, müziğin dünyaya yayılmasının kolaylaşacağına inanmaktadır.
Yakın Dönem Planları:
- Hem duygusal derinliği olan hem de enerjik taze parçaları dinleyicilerle buluşturmak.
- Bu şarkıların, dinleyicilerin hislerine tercüman olabilmesini sağlamak.
Uzun Vadeli Hedefler:
- Müzikle olan ilişkisini daha profesyonel bir noktaya taşımak.
- Tarzlarının uyuştuğunu düşündüğü tanınmış isimlerle ortak (feat) çalışmalara imza atmak.
- Farklı altyapı ve yaklaşımlarla ülke müziğine yeni bir boyut kazandırmak.
Eclipse’in genç müzisyenlere en büyük tavsiyesi ise, inandıkları şeyin peşinden gitmeleri ve faydasız yorumlara kulak asmadan, en iyisini bulana kadar azimle çabalamalarıdır.
-

ST Süleyman Teker: Ritmin Ustası, Çok Yönlü Prodüktör ve Beatmaker
ST Süleyman Teker, 2015 yılında başlayan müzik yolculuğunda kendini hem yetenekli bir üretici hem de talep gören bir prodüktör olarak kanıtlamıştır. Müzikal kariyerine 2015’te Doğan AK ile birlikte kurduğu Dost Music çatısı altında Hiphop/Rap kayıtlarını yayımlayarak güçlü bir başlangıç yapmıştır. Böylece, müzik sektöründe ilk izlerini bırakmıştır.
İlerleyen süreçte, beat yapımı, miks ve mastering gibi prodüksiyonun tüm teknik yönlerine odaklanarak kendini sürekli geliştirmiştir. Bu sayede, 2021 yılına kadar hem kendi müziğini üretmeye hem de teknik prodüksiyon becerilerini en üst seviyeye taşımaya yoğunlaşmıştır.

Ku2 Production ve Tarzların Harmanı
2021 yılı, ST Süleyman Teker için Utku Biroğlu ile tanışarak müzikal kariyerinde yeni bir dönemin kapılarını açmıştır. Bu tanışmanın ardından, sanatçı üretimlerine Ku2 Production çatısı altında devam etmiştir. Bu dönemde, kendi bestelerini hazırlamaya başlayan Teker, Afro, Reggae, Amapiano ve Hiphop tarzlarını ustalıkla harmanlayan, tamamen kendilerine ait özgün bir sound yaratmıştır.
Bununla birlikte, ST Süleyman Teker sürekli yenilik arayışı içinde olduğu için, bu çok çeşitli müzik türlerinden aldığı ilhamla müzik dünyasında kendine özgü bir kimlik oluşturmuştur. Böylelikle, kariyeri yalnızca icracılıkla sınırlı kalmayıp, yaratıcı prodüktör kimliğiyle de öne çıkmaktadır.

ORTVSEHPA Projesi ve Aktif Üretim
Müzikal gelişimini sürdüren ST Süleyman Teker, 2024 yılında Utku Biroğlu ile birlikte ORTVSEHPA projesini hayata geçirmiştir. Bu yenilikçi proje kapsamında, tamamen doğaçlama altyapılar üretmeye başlamışlardır. Bu doğaçlama yeteneği, sanatçının anlık yaratıcılığını ve müzikal çeşitliliğini gözler önüne sermektedir.
Sanatçı, aktif olarak hem kendi bestelerini üretmeye hem de dışarıdan gelen prodüksiyon (Beat, Mix Mastering) işlerini titizlikle yapmaya devam etmektedir. Bu çift yönlü üretim süreci, onun hem bir sanatçı hem de müzik sektöründe talep gören yetkin bir prodüktör olarak yerini sağlamlaştırmaktadır.
Müzikal Tarzı ve Üretim Yelpazesi
ST Süleyman Teker’in müzikleri, modern Hiphop ritimlerini Afrika ve Karayipler’den ilham alan dinamik ve melodik yapılarla birleştirerek öne çıkar. Kendi beatleri, aranjmanları ve prodüksiyon yeteneğiyle özgün bir tarz ortaya koyar.
Önemli Projeler ve Dönüm Noktaları:
- Dost Music (2015 – 2021): Hiphop/Rap kayıtlarının yayımlandığı ilk çatı.
- Prodüksiyon (2015 – Halen): Beat, Mix Mastering konularında uzmanlaşma.
- Ku2 Production (2021 – Halen): Utku Biroğlu ile özgün bestelerin üretildiği platform.
- ORTVSEHPA (2024 – Halen): Utku Biroğlu ile doğaçlama altyapı projeleri.
- Tarzlar: Afro, Reggae, Amapiano ve Hiphop soundlarını birleştiren özgün besteler.
ST Süleyman Teker’in kariyeri, yüksek üretkenliği ve farklı kültürlerden beslenen sanata olan tutkusu ile Türk müzik dünyasına özgün katkılar sağlamaya devam ediyor.
YouTube : @suleymanteker35
Instagram : @prodby.st
-

Tansel Tanşu: Alternatif Rock’ın Duygulu Gitaristi ve Söz Yazarı
İzmir doğumlu (03.03.1988) müzisyen Tansel Tanşu, Alternatif Rock sahnesinin “soft ve duygulu” tınısını temsil eden yetenekli bir gitarist ve söz yazarıdır. Çocukluk yıllarında okul korolarında başlayan müzik serüvenine, lise yıllarında elektro gitar ile devam etmiştir. Kendini büyük ölçüde otodidakt (kendi kendini yetiştirmiş) olarak tanımlayan Tanşu, bireysel çalışmaları ve çok sayıda grup projesiyle müzik dünyasında sağlam bir kimlik inşa etmiştir. Şu anki aktif müzik yaşamını Batman’da, Minerva Kitap Kafe sahnesinde sürdürmektedir.

Müzikal Kimlik ve Tarz
Tansel Tanşu’nun üretim alanı Alternatif Rock olsa da, tarzını “soft ve duygulu” olarak tanımlar. Bu duygusal derinlik, eserlerinin temelini oluşturan doğa, edebiyat ve toplumsal konular gibi geniş ilham kaynaklarından beslenir. Sanatçı, şarkılarının söz ve müziklerinin tamamını kendisi yazarak, dinleyiciye tamamen kişisel ve özgün bir anlatım sunar.
Müzikal olarak etkilendiği isimler, Türk rock müziğinin kilometre taşlarından olan Teoman ve Mor ve Ötesi‘dir. Bu etkileşimi, kendi duygusal ve melodik yapısıyla harmanlayarak özgün sound’unu yaratır.

Çok Yönlü Kariyer ve Projeler
Kariyeri boyunca farklı müzikal disiplinlerde yer alan Tansel Tanşu, gitarist olarak MANYETİKBAND, BİZSİZ10LAR, OKAY AYBEY ve en bilineni KADANS PROJECT gibi önemli grupların kadrosunda yer almıştır. Grup deneyimlerinin yanı sıra solo çalışmalarına da odaklanan Tanşu, “ELA” isimli tekli çalışmasını yayınlamıştır. Bu eserin kayıt ve miks aşamasında, Bizsiz10lar grubundan arkadaşı Bayram Ekinci ile çalışmıştır. Ayrıca, “ELA”nın klibi, sanatçının yakın çalışma arkadaşı Okay Aybey tarafından tasarlanmıştır.
Sahne Deneyimi ve Dinleyici Bağlantısı
Sahnede elektro gitarıyla güçlü bir duruş sergileyen Tansel Tanşu, Ege Üniversitesi Bahar Şenlikleri, Aydın Ünirock Şarkı Yarışması Bölge Finali ve İzmir Dikili Eftelya Lounge gibi Türkiye’nin farklı bölgelerindeki etkinliklerde sahne almıştır.
Sanatçıyı dinleyicilerle etkileşimde farklı kılan en önemli özellik, onlarla kurduğu sürekli temas ve samimi yaklaşımdır. Tanşu, “Dinleyiciyle her zaman kontak halindeyim ve her şarkıda mutlaka onlara bıraktığım bir verse (kısım) vardır,” diyerek bu özel bağın altını çizer. Kariyerindeki en unutulmaz sahne anı ise, 3 yaşındaki kızının sahneye çıkıp kendisiyle şarkı söylemesi olmuştur.
Vizyon ve Genç Müzisyenlere Mesajı
Müzik dışı alanlarda da motosiklet ve fitness gibi ilgi alanlarıyla aktif bir yaşam süren Tansel Tanşu’nun sanattaki en büyük motivasyon kaynağı ailesinin desteğidir.
Gelecek hedeflerini büyük festival sahneleri olarak belirleyen Tanşu, şu anda düzenleme ve projelendirme aşamasında olan birkaç yeni şarkı üzerinde çalışmaktadır. Genç müzisyenlere yönelik mesajı ise son derece net ve ilham vericidir: “Hayallerinizin peşini bırakmayın.” Tansel Tanşu, müziğe olan tutkusu ve sürekli gelişim odaklı vizyonuyla alternatif rock sahnesine değer katmaya devam ediyor.
-

Can Karabuya: Sokaklardan Keşfe, Asi Ruha Sahip Sanatçının Yükselişi
Can Karabuya, Kökenlerinden Beslenen “Asi” Tarzını ve Sürekli Gelişim Odaklı Vizyonunu Açıklıyor
Müzik yolculuğuna şehrin sokaklarında, doğrudan dinleyiciyle temas kurarak başlayan Can Karabuya, otantik bir keşfedilme hikayesinin ardından sektörün dikkatini çekmeyi başardı. Sanatçı, kariyerinin başlangıcından bugüne uzanan süreci, sanatsal üretiminin derinliklerini ve geleceğe dair hedeflerini detaylı bir dille müzikseverlerle paylaştı. Karabuya’nın sanatsal ifadesinin kalbi, solo çalışmalarında atıyor; zira bu eserler, sanatçının kendi benliğini ve iç dünyasını en saf haliyle yansıttığı bir alan sunuyor.
Kökenlerin Asi Sesi ve Kadıköy’deki Dönüm Noktası
Karabuya, müziğe olan tutkusunu sokak performanslarıyla beslediğini ifade ederken, doğup büyüdüğü semtin bu tarza etkisini vurguluyor. O bölgenin enerjisinin, müziğine “biraz daha asi ve kural tanımaz” bir karakter kazandırdığını belirtiyor. Bu doğal, sahici enerji, sanatçının en önemli ham maddesi olmuş. Kariyerindeki kritik kırılma anı ise, yıllar süren ve yoğun emek gerektiren çalışmanın ardından, İstanbul’un müzik merkezi Kadıköy’de aldığı bir sahne ile gerçekleşmiş. Bu performans, Karabuya’nın geniş kitleler tarafından keşfedilmesini sağlayan önemli bir kapı açmış.
Özgün Tarzın İnşası ve Hızlı Üretim Süreci
Can Karabuya, müzikal kimliğini oluştururken izlediği yolu açıkça anlatıyor. Başlangıçta herkesin hayran olduğu ve kendisine idol seçtiği sanatçıların etkisinde kalsa da, bu temelin üzerine zamanla kendi özgün namelerini ve yorumlarını ekleyerek tamamen kendine has bir tarz oluşturmuş. Bu özgünlük arayışı, sanatsal üretimini stüdyo ortamına da taşıyor. Sanatçı, tek başına çalışmanın yaratıcılık ve verimlilik açısından kendisine büyük avantaj sağladığını ve bu sayede odaklanarak daha derin eserler üretebildiğini dile getiriyor.
Söz yazarlığı konusunda hayranlık uyandıran bir hıza sahip olan Karabuya, duygu durumundaki ani değişimlere rağmen, bir şarkının sözlerini genellikle 1-2 saat gibi kısa bir süre içerisinde tamamlayabildiğini belirtiyor. Sanatçının duygusal derinliğini yansıtan bu eserlerin ana temasını ise, bireyin hayatına dokunan en temel kavramlar olan Yaşam ve Aile oluşturuyor. Bu dönemin dikkat çeken eserlerinden biri de, dinleyiciden yoğun ilgi gören “Evet beni kendin mi sandın” adlı parçasıdır.
Uluslararası Vizyon ve Sürekli Gelişim Odaklı Kariyer
Can Karabuya’nın gelecek vizyonu, durağanlıktan uzak, sürekli gelişime odaklanmış durumda. Sanatçı, yaptığı her yeni çalışmanın, onu bir sonraki seviyeye taşıyan bir katalizör görevi gördüğünü ifade ediyor. Bu sürekli öğrenme ve ilerleme isteği, kariyerinde ilerlerken sahip olduğu “argümanın” (bilgi, yetenek ve repertuvar genişliğinin) hayati önem taşıdığını bilmesinden kaynaklanıyor. Karabuya, gerek yeni sahne anlaşmalarında gerekse müzik şirketleriyle yapacağı profesyonel işbirliklerinde, donanımlı olmanın kendisine büyük avantaj sağlayacağını düşünüyor. Bu vizyon doğrultusunda, eserlerine İngilizce ve Almanca sözler ekleme çabası, sanatçının müziğini sadece yerel değil, uluslararası arenaya taşıma arzusunu gösteriyor.
Gelecek Projeler ve Genç Müzisyenlere İlham Veren Mesajı
Sanat kariyerinde hız kesmeyen Can Karabuya, yakında yeni bir tekli çalışması ile dinleyicilerinin karşısına çıkmaya hazırlanıyor. Ayrıca, önümüzdeki dönemde birçok festival ve konserde aktif olarak yer alarak sahne enerjisini hayranlarıyla paylaşmaya devam edeceğini duyurdu.

Karabuya’nın özellikle genç yeteneklere ve hayallerinin peşinden koşan herkese yönelik motivasyon dolu bir mesajı var: “Hayallerinin peşinden gitsinler. Unutmasınlar ki, azimle çabalayan ve elde etmek için elinden gelenin fazlasını yapan kişiler her zaman kazanır.”
Sanatçıyı Takip Edin
Instagram : @ccaankrby
-

IMG: Müzikal Sınırları Reddeden Çok Yönlü Sanatçı
IMG, müziğe olan derin tutkusu ve sürekli değişken, kendini kısıtlamayan sanatsal yaklaşımıyla dikkat çeken bir müzisyendir. Sanatçı, hem solo çalışmalarından aldığı büyük keyfi hem de ekip çalışmasında sergilediği güçlü iletişimi birleştirerek müzik dünyasında kendine özgü bir yol çizmektedir.

Sanatsal Kimlik ve Tarzın Evrenselliği
IMG’nin müzikal kimliğinin en belirgin özelliği, belirli bir türe bağlı kalmayı reddetmesidir. Sanatçı, tarzını “tarzımın olmaması” olarak tanımlamaktadır; tek bir stil yerine birçok stilde müzik üretmek ona daha uygun gelmektedir. Bununla birlikte, IMG’nin söz yazma süreci tamamen anlık duygularına bağlıdır. Hissedilen duyguların hızlı değişimi nedeniyle, aynı gün içinde birbirinden çok farklı tarzlarda eserler ortaya çıkarabildiğini belirtmektedir.
Ayrıca, IMG, stüdyo ortamına büyük önem vermektedir. Sessizlik ve odaklanmanın stüdyoda olmazsa olmazları olduğunu vurgular. Sanatçıya göre, her şarkının kendine ait bir karakteri ve duruşu vardır ve sanatçı, mikrofon başına geçtiğinde o şarkının karakterine bürünmelidir. Öte yandan, henüz kimselerin duymasına izin vermediği, daha sonra dinleyip kendiyle yüzleştiği, kişisel ve özel eserlerinin de olduğunu dile getirmektedir.

Sahne Deneyimi ve Müzikal Felsefe
IMG, konser ve festivallerde sahne almanın, izleyicinin enerjisi sayesinde kendisine “tutunacak bir dal” verdiğini ifade etmektedir. Kendi sözlerini sahnede söylemek ve insanların kendisini dinleyip anlamasını sağlamanın, bir sanatçıya verilebilecek en büyük mutluluk olduğuna inanmaktadır. Dahası, müziğin evrensel bir dil olduğunu savunan IMG, dinleyicinin bir sanatçıyı anlaması için sözleri anlamasına gerek olmadığını, eğer sanatçı hissederek söylüyorsa, o duygunun zaten karşı tarafa geçtiğini belirtmektedir.

Gelecek Projeler ve Üretkenlik
Sanatsal üretkenlik açısından oldukça yoğun bir dönemde olan IMG, hâlihazırda 30’dan fazla single çalışmasının hazır olduğunu duyurmuştur. Bunun yanı sıra, bu sene içerisinde 21 şarkılık kapsamlı bir albüm kaydını tamamlamıştır ve bu albümü yayınlamak için doğru zamanı beklemektedir. Bu yoğun üretim temposu, IMG’nin müziğe olan sarsılmaz bağlılığını ve vizyonunu açıkça göstermektedir.
Yeni Nesil Müzisyenlere Öğütler
IMG, müziğe yeni başlayacak genç sanatçılara önemli tavsiyelerde bulunmaktadır. Onların “çok dinlemeleri ve heyecanlarını bastırmaları” gerektiğini vurgular. Bu nedenle, acele kararlardan kaçınılması ve kendilerini hazır ve iyi hissettikleri anda “saldırmaya” başlamaları gerektiğini söylemektedir. IMG, tecrübe ve hazırlığın önemini genç meslektaşlarına aktararak eğitici kimliğini de pekiştirmektedir.
IMG’nin kariyeri, türler arasındaki sınırları kaldırması, duygusal derinliği ve yüksek üretkenliği ile Türk müziğine önemli katkılar sağlamaya devam edecektir.
Sanatçıyı Takip Edin:
Instagram @imgflybaby
-

Mert Yıldırım: Rize’de Pop Müziğin Yükselen Sanatçısı
Mert Yıldırım, 29 Kasım 2001 tarihinde Rize’de dünyaya geldi ve gençlik yıllarını bu şehirde geçirdi. Müziğe olan tutkusu 2017 yılında profesyonel bir yola dönüştü. O zamandan beri pop müzik alanında aktif olarak üretim yapan Mert Yıldırım, kendi söz, müzik ve besteleriyle duygularını melodilere dönüştürerek geniş kitlelere ulaşmayı hedeflemektedir.
Yıldırım, çocukluğundan itibaren müziğin duygularını ifade etme konusunda en önemli araç olduğunu fark ettiğini belirtiyor. Bütün büyüme ve hayatı keşfetme sürecinde müziğin ona eşlik ettiğini ve sonunda, hayata müzikle var olması gerektiğini hissederek bu icra yolculuğuna başladığını dile getiriyor.

Özgün Tarz ve Yaratım Süreci
Sanatçının müzikal tarzı, coğrafi kökenlerinin ötesine geçme kararıyla şekillenmiştir. Rize’de bulunmasına rağmen, yerel müzikten aldığı ilhamı yöresel tarzın dışına çıkararak, tamamen kendine özgü bir pop müzik yolu izlemiştir. Kendi tarzını oluşturma sürecinde dış etkenlerden uzak durarak tamamen otantik bir kimlik yaratmayı başarmıştır.
Şarkı yazım ve aranjman süreci, anlık duyguların yakalanmasına dayanır. Yıldırım, “Anlık gelen duyguları sözlerle ifade ederek ve o duyguları yanımda taşıyarak sonuca ulaşıyorum,” sözleriyle bu içsel ve spontane yaratım sürecini özetlemektedir. Kendisi için her eserin aynı ve özel bir anlam ifade ettiğini vurgular.
İlham kaynakları ise, geçmişte hayatıma giren insan veya insanların kendisinde bıraktığı anıları yaşatmaktır. Bu kişisel anılar, onun duygusal derinliği olan eserlerinin temelini oluşturur.

Sahne Deneyimi ve Ekip Ruhu
Mert Yıldırım, sahne performanslarında samimiyete ve hissiyata büyük önem verir. Ürettiği müziğin gücünün sözlerinde yattığına inandığı için, etkileyici görsel şölenlerden ziyade hissiyata dayalı, sade bir performans sergilemeyi tercih eder. Sahne deneyimleri aynı zamanda müzikal üretimini de etkiler; dinleyicinin etkilendiği durumları sezinleyerek, aynı anlamı taşıyan farklı ve etkileyici cümleleri eserlerine taşımaya özen gösterir.
Sanatçının projelerinin başarısında ekip çalışması kritik bir rol oynar. Proje oluşumunda samimi ve yardımsever bir ekiple çalışmanın bu macerayı çok iyi yerlere taşıdığını belirtir. Solo çalışmaları ve grup projeleri arasında özde bir fark olmadığını, zira çalıştığı insanların onun için değerli olmasının ortaya güzel işler çıkarmaya yettiğini ifade eder.

Stüdyo ve Gelecek Planları
Stüdyo çalışmalarında kendini tam anlamıyla işe odaklayan Mert Yıldırım, rahat hareket edebileceği ve samimi bir çalışma ortamının üretkenliğini artırdığını belirtmektedir.
Katıldığı konser ve festivallerin kariyerine en büyük katkısı, daha geniş bir kitleye hitap etmesine yardımcı olmasıdır. Müziğinin her kitleye ulaştığını düşünen Yıldırım, bu vizyonla düzenli bir şekilde üretmeye ve duygularını ifade etmeye devam etmeyi hedeflemektedir.
Genç müzisyenlere ve yeni başlayanlara ise şu tavsiyede bulunuyor: “Ne olursa olsun kendinizi bu yola ait hissediyorsanız pes etmek yerine hayalleriniz için savaşın.”
Mert Yıldırım, Türk pop müziğine kendine has duygusal dokunuşu ve samimi üretim anlayışıyla önemli katkılar sağlamaya devam ediyor. Sanatçının yolculuğunu takip ederek, onun duygusal melodilerine ortak olabilirsiniz.
Sanatçının Şarkıları
Mert Yıldırım – Damla
Mert Yıldırım – Rahatsız Etmem
Sanatçıyı Takip Edin : @mertyildrimm_
-

Eón (Sinan Aslan): Helsinki’de yaşayan, Sonsuzluğun İzindeki Türk Rap Sanatçısı
Sinan Aslan, sahne adıyla Eón, müziğiyle Türkiye’den Finlandiya’ya uzanan, uluslararası bir kariyer inşa eden yetenekli bir rap sanatçısıdır. Helsinki’de yaşayan çalışmalarını orada sürdüren Eón, antik Yunan ve Latin dillerinde “sonsuzluk“ anlamına gelen sahne adıyla, müziğinin kalıcılığını ve derinliğini hedeflemektedir. Dinamik sound’u ve anlam yüklü lirikleriyle Türk rap sahnesinde özgün bir kimlik oluşturmuştur.

Müzikal Kariyer ve Dönüm Noktaları
Eón’un müzik yolculuğu 2015 yılında, kendi adı Sinan ile yayınladığı ilk albümü İmtihan ile resmen başladı. Bu ilk deneyimin ardından, sanatsal vizyonunu derinleştirerek 2018 yılında Eón sahne adını benimsedi. Bu isim değişikliği, sanatçının kariyerinde yeni bir dönüm noktası oldu ve Eón, kendisini “sonsuz” ve evrensel temalara adamıştır.
2018’den itibaren, Eón adıyla art arda dikkat çekici tekliler yayınladı. Kısa bir aranın ardından, 2025 yılında Şah Mat, Tek Yol ve Gözlerindeki Özgürlükteyim gibi güçlü single’larla müzik dünyasına enerjik bir geri dönüş yaparak üretkenliğini kanıtladı.

Diskografi ve Güncel Projeler
Eón, kariyeri boyunca hem söz yazımı hem de performans açısından sürekli gelişim göstererek rap müziğin sınırlarını zorlamaktadır.
Yayınlanan Tekliler ve Albüm
Sanatçının öne çıkan çalışmaları şunlardır:
Tür Başlık Yıl Albüm (Sinan adıyla) İmtihan 2015 Single Korsan 2018 sonrası Single Makale 2018 sonrası Single Gidemem 2018 sonrası Single Sonsuzluk 2018 sonrası Single Yaşamanın Artısı 2018 sonrası Single Şah Mat 2025 Single Tek Yol 2025 Single Gözlerindeki Özgürlükteyim 2025 Vizyon ve Gelecek Çalışmalar
Eón, sadece geçmişteki başarılarıyla değil, aynı zamanda geleceğe yönelik üretken vizyonuyla da tanınmaktadır. Sanatçı şu anda heyecanla beklenen yeni teklisi Lades ve yakında yayınlanacak olan EP albümü üzerinde yoğun bir şekilde çalışmaktadır. Eón, müziğiyle evrensel mesajlar iletmeyi ve modern rap sound’unu Türk lirizmiyle harmanlamayı sürdürecektir.

Sosyal Medya ve Müzik Platformları
Eón’un müzikal yolculuğunu takip edebileceğiniz platformlar:
TikTok
Spotify
Instagram : @eon34official
Youtube : @eon34official
Yeni sanatçıları keşfetmek için BeatNeed Sanatçılar sayfasına göz atabilirsiniz.
-

FlyBoi: İzmir’in Yer Altı Ruhundan Yükselen Alternatif Rap Sesi
Müzikle tanışması 2009 yılında, dinlediği ilk parça olan Ceza’nın kült eseri “Holocaust” ile gerçekleşti. Bu an, FlyBoi’nın müzikal yolculuğunun başlangıç noktasını işaret etti. Sanatçı, doğum yeri olan İzmir’in zengin yerel sahnesinde, bölgesel gruplarla birlikte çalışarak kendi sanatsal kimliğini erkenden oluşturmaya başladı.
Sahneden Prodüksiyona Geçiş
İlk sahne tecrübesini 2011 yılında gerçekleştiren FlyBoi, 2017 yılına kadar çeşitli platformlarda sürekli olarak dinleyici karşısına çıktı. Bu dönem, sanatçının performans ve sahne hakimiyetini geliştirmesinde kritik rol oynadı. Profesyonel kariyerindeki dönüm noktası ise K2 Prodüksiyon ile olan işbirliği oldu. Bir arkadaşının vasıtasıyla tanıştığı prodüksiyon ekibine, kendi ürettiği bir Beat çalışması üzerine Utku Biroğlu tarafından davet edilmesiyle kariyeri yeni bir ivme kazandı. Bu işbirliği, çalışmalarının profesyonel zemine taşınmasını sağladı.

Özgün Yaratım Süreci ve Geniş İlham Kaynakları
FlyBoi’nın yaratım süreci, büyük ölçüde otantik ve hızlı bir akışa dayanmaktadır. Solo çalışmalarında Beati tamamladıktan sonra genellikle tek seferde (Freestyle) vokal kaydını alarak ham metni oluşturur, ardından bu sözleri titizlikle düzenleyerek eserlerini son haline getirir. Grup projelerinde ise ortak bir enerji ve anlık ilham ile tamamen serbest bir yaratım süreci benimsiyor.
Sanatçının tarzının temelleri Rap üzerine kurulu olsa da, ilham kaynakları oldukça çeşitlidir. Bu çeşitliliğin en büyük göstergesi, 70’ler ve 80’ler Alternatif müzik türlerini de aktif olarak dinlemesidir. Kendi özgün tarzını oluşturma süreci, bu geniş dinleti yelpazesinin yanı sıra, tamamen o anki ruh haline ve çalışmalara bağlı olarak doğal yollarla şekillenmiştir. Sanatçı, özellikle Ceza’nın “Yerli Plaka” albümünü, kendi müziğine yön veren önemli eserler arasında göstermektedir.

Gelecek Vizyonu
FlyBoi, yüksek üretim tempoda olup yakın planda dinleyicileriyle buluşacak olan 4 yeni single ve ardından yayımlanması planlanan bir albüm projesi üzerinde yoğun bir şekilde çalışmaktadır. Sanatçı, bu projelerle, kendine has üslubunu ve alternatif tınılarla zenginleştirdiği Rap müziğini geniş kitlelere ulaştırmayı hedefliyor.
İnstagram : @flyboi330
Yeni sanatçıları keşfetmek için BeatNeed Sanatçılar sayfasına göz atabilirsiniz.
-

SHINZY : Yeni Neslin Sınır Tanımayan Vokalisti ve Prodüktörü
Türkiye müzik sahnesinin yükselen yıldızlarından Shinzy Türk Sanatçı, 2007 doğumlu genç yaşına rağmen müzik endüstrisinde şimdiden dikkat çekici ve kalıcı izler bırakmaya başladı. Henüz kariyerinin başlarında olmasına karşın sergilediği olgunluk ve çok yönlülük, onu yeni neslin en merak edilen isimlerinden biri haline getiriyor. Kariyerine ilk olarak dinleyicileri derinden etkileyen, güçlü ve duygusal vokalleriyle adım atan Shinzy, çok kısa sürede yeteneklerini sadece icra ile sınırlı tutmayarak hızla müzik prodüksiyonu alanına da yöneldi. Bu nadir bulunan çift yönlü yetkinlik; hem mikrofon başında bir sanatçı hem de miksaj masasının başında bir mimar olması, Shinzy Türk Sanatçı‘yı kendi özgün sound’unun hem yaratıcısı hem de uygulayıcısı konumuna getirerek onu yeni nesil sanatçılar arasında farklı ve bağımsız bir yere taşıyor.

Sanatsal Gelişim: Vokalden Prodüksiyona Geçişin Mimarı
Shinzy’nin kariyer yolculuğu, müzikal temelini ne kadar bilinçli ve sağlam attığının çarpıcı bir göstergesidir. O, geleneksel sanatçı kalıplarından uzak durarak, kendi sanatsal vizyonunu dışa bağımlı olmadan hayata geçirme felsefesini benimsemiştir. Sahne önündeki güçlü duruşunu, derinlikli ses rengini ve etkileyici sesini, stüdyodaki teknik bilgi, yenilikçi düzenleme becerisi ve yaratıcılıkla ustaca birleştirmesi, onun her projesini benzersiz kılmaktadır. Bu bütüncül yaklaşım sayesinde ortaya çıkan her eser, Shinzy Türk Sanatçı imzası taşıyan taze, dinamik ve dinleyicinin beklentilerini aşan bir deneyim sunar.
Müzikal Felsefesi: Türsüzlük Manifestosu ve Deneysellik
Shinzy’nin sanatsal vizyonunun merkezinde, müzik türlerinin geleneksel sınırlarını aşma arzusu yatar. Kendini tek bir müzik türüyle kısıtlamayı kesinlikle reddeden bu genç sanatçı, sanatta sürekli ilerlemenin ve keşfetmenin önemine inanır. Bu nedenle, sürekli olarak yeni sesler, farklı kültürel ritimler, elektronik dokunuşlar ve deneysel unsurlar keşfetmeye odaklanmıştır. Shinzy Türk Sanatçı, bu cesur keşifleri, korkusuzca kendi özgün müziklerini üretmeye adamıştır.
O’nun için müzik, sadece ritim ve notalardan ibaret değildir; aynı zamanda duygularını, iç dünyasını ve gözlemlerini en saf ve en güçlü haliyle dinleyiciye aktarmanın bir aracıdır. Bu duygusal derinlik ve samimiyet, sofistike ve deneysel prodüksiyon teknikleriyle birleştiğinde, dinleyicide derin bir iz bırakan, kolay kolay taklit edilemeyen kendine has bir tarz ortaya çıkarır. Bu durum, Shinzy’nin sadece yetenekli bir şarkıcı değil, aynı zamanda vizyoner bir anlatıcı ve sound tasarımcısı olduğunun da tartışmasız bir kanıtıdır.

Gelecek Vizyonu, Başarı Sinyalleri ve Platformlar
Sınırları zorlayan üretkenliği, sanatsal cesareti ve disiplinli çalışma ahlakı ile Shinzy Türk Sanatçı, gelecekteki projeleriyle de Türkiye müzik sahnesine sürekli gelişen, yenilenen ve dinamik bir kimlik sunmaya devam edecektir. Genç yaşına rağmen sektörde uyandırdığı büyük merak ve platformlarda elde etmeye başladığı başarı sinyalleri, onun parlak ve uzun soluklu bir kariyere sahip olacağının güçlü işaretlerini vermektedir.
Shinzy’nin bu özgün sanat yolculuğunu ve güncel çalışmalarını takip etmek için tüm büyük dijital müzik platformlarını ve sosyal medya kanallarını ziyaret edebilirsiniz:
- Spotify
- Instagram: @luvshinzy
TikTok
@shinzyluv -

Utku Biroğlu : Çok Yönlü Sanatçı, Yapımcı ve Müzisyen
1989 yılında Fransa’nın başkenti Paris’te dünyaya gelen Utku Biroğlu, 1996 yılında İzmir’e temelli dönüş yaparak kültürel çeşitlilikle harmanlanmış bir çocukluk geçirdi. Eğitim hayatını İzmir’de tamamladıktan sonra, 2004-2010 yılları arasında turizm sektörünün önde gelen merkezlerinde (Antalya, Bodrum, Çeşme, Fethiye) profesyonel animatörlük yaparak sahne ve eğlence sektöründeki yeteneğini ve seyirciyle iletişim gücünü geliştirdi.

Profesyonel Müzik Kariyerine Geçiş
2010 yılında turizm kariyerini sonlandırarak eğlence sektöründeki deneyimini İstanbul’daki çeşitli organizasyonlara taşıyan Utku Biroğlu, 2012’de memleketi İzmir’e dönerek müzik hayatının temellerini attı. İzmir Alsancak’ta İdil Taneri, Umut Yumurtacı ve Murat Güçlü ile kurduğu COSY adlı cover grubuyla şehirdeki birçok mekanda sahne alarak adını duyurdu.
2015 yılında COSY’den ayrılan sanatçı, Açelya Sakarya, Hüseyin Balcı ve Ozan Kurt ile birlikte Lapsus grubunu kurdu. Bu grupla hem cover performanslarına devam etti hem de ilk bestelerini sahnelemeye başladı. Lapsus ile İzmir başta olmak üzere birçok şehirde başarılı konserler serisi gerçekleştirdi.
Prodüksiyon Gücü: KU2 PRODUCTION ve ARGO İş Birliği
Sanatçının kariyerinde bir dönüm noktası, 2014 yılında İzmir Göztepe’de KU2 PRODUCTION adlı kendi stüdyosunu kurmasıdır. Bu stüdyoda çeşitli sanatçılarla kayıtlar ve düzenlemeler yaparak müzik endüstrisindeki yapımcı ve aranjör kimliğini güçlendirdi.
2017-2020 yılları arasında, Türkiye’nin en önemli Hip-Hop figürlerinden Gazapizm’in orkestrasında yer alması, Utku Biroğlu’nun müzikal yetkinliğinin ve sektördeki itibarının en önemli kanıtlarından biri oldu. Aynı zamanda ARGO İzmir bünyesinde de çeşitli vokal ve enstrüman kayıtlarında aktif rol aldı.
Türler Arası Yolculuk ve Yeni Projeler
Utku Biroğlu, kariyerindeki çok yönlülüğü farklı müzik gruplarıyla kanıtladı:
- Bambaşka: COSY’den dostu Murat Güçlü ile kurduğu bu lo-fi-alternatif grubu, minimalist ve deneysel sound’ları ile dikkat çekiyor ve hala aktif çalışmalarına devam ediyor.
- Bilader: 2020 yılında abisi Umut Biroğlu ile birlikte, uzun yıllardır hayalini kurdukları Hip-Hop Reggae uzantılı, tamamen kendilerine ait bir sound oluşturan Bilader projesini hayata geçirdi. Bilader, yeni şarkıları ve klipleri ile Türkiye sahnesinde özgün bir yer edinme yolunda ilerliyor.
2014 yılından bu yana solo teklileri ve albümleri ile de çalışmalarına hız kesmeden devam eden Utku Biroğlu, hem kendi stüdyosunda prodüktörlük yeteneklerini sergiliyor hem de sahne ve grup çalışmalarıyla geniş bir müzik yelpazesinde eserler üretmeyi sürdürüyor. Sanatçı, kendine özgü sound’u ve üretkenliği ile müzik dünyasının en dikkat çeken isimleri arasında yer alıyor.
Sanatçının Güncel Çalışmaları
Yeni sanatçıları keşfetmek için BeatNeed Sanatçılar sayfasına göz atabilirsiniz.
