Eclipse, müzik yolculuğuna 2022 yılında şiir yazarak başlamış, ancak arkadaşlarının ısrarıyla kısa sürede kendini rap müziğin içinde bulmuştur. Birçok genç gibi Ceza ve Hidra gibi efsanelerle tanıştığı bu janrada, Eclipse kendi özgün sesini oluşturma vizyonuyla ilerlemektedir.

Özgün Sound ve Lirikal Kaliteye Adanmışlık

Eclipse’in müzikal kimliği, modern ve çeşitli altyapıları yüksek lirikal kalite ile birleştirmeyi hedeflemektedir. Sanatçı; Soul, Trap ve Jersey gibi janraları ustalıkla harmanlarken, alışılmışın aksine güçlü flow’ları derin ve anlamlı sözlerle birleştirmeye odaklanır.

Bu yaklaşımının somut bir göstergesi olarak, 2024’ten bu yana yayımladığı üç farklı tarzdaki şarkıda da aynı lirikal özeni korumuştur. Şarkı yazım sürecinde genellikle o anki hislerinden ve yaşadığı olaylardan yola çıkarak, duyguyu dinleyiciye en saf haliyle aktarmayı amaçlar.

Kariyer Başlangıcı ve Üretim Arşivi

İlk resmi şarkısını 2024 yılında yayımlamış olmasına rağmen, Eclipse 2022 yılından beri bestelediği 200’den fazla parçalık devasa bir arşive sahiptir. Sanatçı, bu zengin repertuvarı farklı altyapılar ve tarzlarla zamanı geldiğinde dinleyicilerle buluşturmayı hedeflemektedir.

Müzikal yolculuğunda her parçasına büyük bir değer atfeden Eclipse için, “Alışırım Sandım” parçası özel bir anlam taşımaktadır. Her aşamasında büyük keyif aldığı ve yoğun hisler barındırdığı bu çalışma, kariyerindeki önemli kilometre taşlarından biridir.

Evrensel Vizyon ve Gelecek Hedefleri

Eclipse, müziği yalnızca Türkiye ile sınırlamayı düşünmeyen, evrensel bir vizyonla hareket eden bir isimdir. Özgün ve duyguları aktarabilen bir yapı kurulduğunda, müziğin dünyaya yayılmasının kolaylaşacağına inanmaktadır.

Yakın Dönem Planları:

• Hem duygusal derinliği olan hem de enerjik taze parçaları dinleyicilerle buluşturmak.
• Bu şarkıların, dinleyicilerin hislerine tercüman olabilmesini sağlamak.

Uzun Vadeli Hedefler:

• Müzikle olan ilişkisini daha profesyonel bir noktaya taşımak.
• Tarzlarının uyuştuğunu düşündüğü tanınmış isimlerle ortak (feat) çalışmalara imza atmak.
• Farklı altyapı ve yaklaşımlarla ülke müziğine yeni bir boyut kazandırmak.

Eclipse’in genç müzisyenlere en büyük tavsiyesi ise, inandıkları şeyin peşinden gitmeleri ve faydasız yorumlara kulak asmadan, en iyisini bulana kadar azimle çabalamalarıdır.

Can Karabuya, Kökenlerinden Beslenen “Asi” Tarzını ve Sürekli Gelişim Odaklı Vizyonunu Açıklıyor

Müzik yolculuğuna şehrin sokaklarında, doğrudan dinleyiciyle temas kurarak başlayan Can Karabuya, otantik bir keşfedilme hikayesinin ardından sektörün dikkatini çekmeyi başardı. Sanatçı, kariyerinin başlangıcından bugüne uzanan süreci, sanatsal üretiminin derinliklerini ve geleceğe dair hedeflerini detaylı bir dille müzikseverlerle paylaştı. Karabuya’nın sanatsal ifadesinin kalbi, solo çalışmalarında atıyor; zira bu eserler, sanatçının kendi benliğini ve iç dünyasını en saf haliyle yansıttığı bir alan sunuyor.

Kökenlerin Asi Sesi ve Kadıköy’deki Dönüm Noktası

Karabuya, müziğe olan tutkusunu sokak performanslarıyla beslediğini ifade ederken, doğup büyüdüğü semtin bu tarza etkisini vurguluyor. O bölgenin enerjisinin, müziğine “biraz daha asi ve kural tanımaz” bir karakter kazandırdığını belirtiyor. Bu doğal, sahici enerji, sanatçının en önemli ham maddesi olmuş. Kariyerindeki kritik kırılma anı ise, yıllar süren ve yoğun emek gerektiren çalışmanın ardından, İstanbul’un müzik merkezi Kadıköy’de aldığı bir sahne ile gerçekleşmiş. Bu performans, Karabuya’nın geniş kitleler tarafından keşfedilmesini sağlayan önemli bir kapı açmış.

Özgün Tarzın İnşası ve Hızlı Üretim Süreci

Can Karabuya, müzikal kimliğini oluştururken izlediği yolu açıkça anlatıyor. Başlangıçta herkesin hayran olduğu ve kendisine idol seçtiği sanatçıların etkisinde kalsa da, bu temelin üzerine zamanla kendi özgün namelerini ve yorumlarını ekleyerek tamamen kendine has bir tarz oluşturmuş. Bu özgünlük arayışı, sanatsal üretimini stüdyo ortamına da taşıyor. Sanatçı, tek başına çalışmanın yaratıcılık ve verimlilik açısından kendisine büyük avantaj sağladığını ve bu sayede odaklanarak daha derin eserler üretebildiğini dile getiriyor.

Söz yazarlığı konusunda hayranlık uyandıran bir hıza sahip olan Karabuya, duygu durumundaki ani değişimlere rağmen, bir şarkının sözlerini genellikle 1-2 saat gibi kısa bir süre içerisinde tamamlayabildiğini belirtiyor. Sanatçının duygusal derinliğini yansıtan bu eserlerin ana temasını ise, bireyin hayatına dokunan en temel kavramlar olan Yaşam ve Aile oluşturuyor. Bu dönemin dikkat çeken eserlerinden biri de, dinleyiciden yoğun ilgi gören “Evet beni kendin mi sandın” adlı parçasıdır.

Uluslararası Vizyon ve Sürekli Gelişim Odaklı Kariyer

Can Karabuya’nın gelecek vizyonu, durağanlıktan uzak, sürekli gelişime odaklanmış durumda. Sanatçı, yaptığı her yeni çalışmanın, onu bir sonraki seviyeye taşıyan bir katalizör görevi gördüğünü ifade ediyor. Bu sürekli öğrenme ve ilerleme isteği, kariyerinde ilerlerken sahip olduğu “argümanın” (bilgi, yetenek ve repertuvar genişliğinin) hayati önem taşıdığını bilmesinden kaynaklanıyor. Karabuya, gerek yeni sahne anlaşmalarında gerekse müzik şirketleriyle yapacağı profesyonel işbirliklerinde, donanımlı olmanın kendisine büyük avantaj sağlayacağını düşünüyor. Bu vizyon doğrultusunda, eserlerine İngilizce ve Almanca sözler ekleme çabası, sanatçının müziğini sadece yerel değil, uluslararası arenaya taşıma arzusunu gösteriyor.

Gelecek Projeler ve Genç Müzisyenlere İlham Veren Mesajı

Sanat kariyerinde hız kesmeyen Can Karabuya, yakında yeni bir tekli çalışması ile dinleyicilerinin karşısına çıkmaya hazırlanıyor. Ayrıca, önümüzdeki dönemde birçok festival ve konserde aktif olarak yer alarak sahne enerjisini hayranlarıyla paylaşmaya devam edeceğini duyurdu.

Karabuya’nın özellikle genç yeteneklere ve hayallerinin peşinden koşan herkese yönelik motivasyon dolu bir mesajı var: “Hayallerinin peşinden gitsinler. Unutmasınlar ki, azimle çabalayan ve elde etmek için elinden gelenin fazlasını yapan kişiler her zaman kazanır.”

Sanatçıyı Takip Edin

Instagram : @ccaankrby

IMG, müziğe olan derin tutkusu ve sürekli değişken, kendini kısıtlamayan sanatsal yaklaşımıyla dikkat çeken bir müzisyendir. Sanatçı, hem solo çalışmalarından aldığı büyük keyfi hem de ekip çalışmasında sergilediği güçlü iletişimi birleştirerek müzik dünyasında kendine özgü bir yol çizmektedir.

Sanatsal Kimlik ve Tarzın Evrenselliği

IMG’nin müzikal kimliğinin en belirgin özelliği, belirli bir türe bağlı kalmayı reddetmesidir. Sanatçı, tarzını “tarzımın olmaması” olarak tanımlamaktadır; tek bir stil yerine birçok stilde müzik üretmek ona daha uygun gelmektedir. Bununla birlikte, IMG’nin söz yazma süreci tamamen anlık duygularına bağlıdır. Hissedilen duyguların hızlı değişimi nedeniyle, aynı gün içinde birbirinden çok farklı tarzlarda eserler ortaya çıkarabildiğini belirtmektedir.

Ayrıca, IMG, stüdyo ortamına büyük önem vermektedir. Sessizlik ve odaklanmanın stüdyoda olmazsa olmazları olduğunu vurgular. Sanatçıya göre, her şarkının kendine ait bir karakteri ve duruşu vardır ve sanatçı, mikrofon başına geçtiğinde o şarkının karakterine bürünmelidir. Öte yandan, henüz kimselerin duymasına izin vermediği, daha sonra dinleyip kendiyle yüzleştiği, kişisel ve özel eserlerinin de olduğunu dile getirmektedir.

Sahne Deneyimi ve Müzikal Felsefe

IMG, konser ve festivallerde sahne almanın, izleyicinin enerjisi sayesinde kendisine “tutunacak bir dal” verdiğini ifade etmektedir. Kendi sözlerini sahnede söylemek ve insanların kendisini dinleyip anlamasını sağlamanın, bir sanatçıya verilebilecek en büyük mutluluk olduğuna inanmaktadır. Dahası, müziğin evrensel bir dil olduğunu savunan IMG, dinleyicinin bir sanatçıyı anlaması için sözleri anlamasına gerek olmadığını, eğer sanatçı hissederek söylüyorsa, o duygunun zaten karşı tarafa geçtiğini belirtmektedir.

Gelecek Projeler ve Üretkenlik

Sanatsal üretkenlik açısından oldukça yoğun bir dönemde olan IMG, hâlihazırda 30’dan fazla single çalışmasının hazır olduğunu duyurmuştur. Bunun yanı sıra, bu sene içerisinde 21 şarkılık kapsamlı bir albüm kaydını tamamlamıştır ve bu albümü yayınlamak için doğru zamanı beklemektedir. Bu yoğun üretim temposu, IMG’nin müziğe olan sarsılmaz bağlılığını ve vizyonunu açıkça göstermektedir.

Yeni Nesil Müzisyenlere Öğütler

IMG, müziğe yeni başlayacak genç sanatçılara önemli tavsiyelerde bulunmaktadır. Onların “çok dinlemeleri ve heyecanlarını bastırmaları” gerektiğini vurgular. Bu nedenle, acele kararlardan kaçınılması ve kendilerini hazır ve iyi hissettikleri anda “saldırmaya” başlamaları gerektiğini söylemektedir. IMG, tecrübe ve hazırlığın önemini genç meslektaşlarına aktararak eğitici kimliğini de pekiştirmektedir.

IMG’nin kariyeri, türler arasındaki sınırları kaldırması, duygusal derinliği ve yüksek üretkenliği ile Türk müziğine önemli katkılar sağlamaya devam edecektir.

Sanatçıyı Takip Edin:

Instagram @imgflybaby

Sinan Aslan, sahne adıyla Eón, müziğiyle Türkiye’den Finlandiya’ya uzanan, uluslararası bir kariyer inşa eden yetenekli bir rap sanatçısıdır. Helsinki’de yaşayan çalışmalarını orada sürdüren Eón, antik Yunan ve Latin dillerinde “sonsuzluk“ anlamına gelen sahne adıyla, müziğinin kalıcılığını ve derinliğini hedeflemektedir. Dinamik sound’u ve anlam yüklü lirikleriyle Türk rap sahnesinde özgün bir kimlik oluşturmuştur.

Müzikal Kariyer ve Dönüm Noktaları

Eón’un müzik yolculuğu 2015 yılında, kendi adı Sinan ile yayınladığı ilk albümü İmtihan ile resmen başladı. Bu ilk deneyimin ardından, sanatsal vizyonunu derinleştirerek 2018 yılında Eón sahne adını benimsedi. Bu isim değişikliği, sanatçının kariyerinde yeni bir dönüm noktası oldu ve Eón, kendisini “sonsuz” ve evrensel temalara adamıştır.

2018’den itibaren, Eón adıyla art arda dikkat çekici tekliler yayınladı. Kısa bir aranın ardından, 2025 yılında Şah Mat, Tek Yol ve Gözlerindeki Özgürlükteyim gibi güçlü single’larla müzik dünyasına enerjik bir geri dönüş yaparak üretkenliğini kanıtladı.

Diskografi ve Güncel Projeler

Eón, kariyeri boyunca hem söz yazımı hem de performans açısından sürekli gelişim göstererek rap müziğin sınırlarını zorlamaktadır.

Yayınlanan Tekliler ve Albüm

Sanatçının öne çıkan çalışmaları şunlardır:

Tür	Başlık	Yıl
Albüm (Sinan adıyla)	İmtihan	2015
Single	Korsan	2018 sonrası
Single	Makale	2018 sonrası
Single	Gidemem	2018 sonrası
Single	Sonsuzluk	2018 sonrası
Single	Yaşamanın Artısı	2018 sonrası
Single	Şah Mat	2025
Single	Tek Yol	2025
Single	Gözlerindeki Özgürlükteyim	2025

Vizyon ve Gelecek Çalışmalar

Eón, sadece geçmişteki başarılarıyla değil, aynı zamanda geleceğe yönelik üretken vizyonuyla da tanınmaktadır. Sanatçı şu anda heyecanla beklenen yeni teklisi Lades ve yakında yayınlanacak olan EP albümü üzerinde yoğun bir şekilde çalışmaktadır. Eón, müziğiyle evrensel mesajlar iletmeyi ve modern rap sound’unu Türk lirizmiyle harmanlamayı sürdürecektir.

Sosyal Medya ve Müzik Platformları

Eón’un müzikal yolculuğunu takip edebileceğiniz platformlar:

TikTok

Spotify

Instagram : @eon34official

Youtube : @eon34official

Yeni sanatçıları keşfetmek için BeatNeed Sanatçılar sayfasına göz atabilirsiniz.

Müzikle tanışması 2009 yılında, dinlediği ilk parça olan Ceza’nın kült eseri “Holocaust” ile gerçekleşti. Bu an, FlyBoi’nın müzikal yolculuğunun başlangıç noktasını işaret etti. Sanatçı, doğum yeri olan İzmir’in zengin yerel sahnesinde, bölgesel gruplarla birlikte çalışarak kendi sanatsal kimliğini erkenden oluşturmaya başladı.

Sahneden Prodüksiyona Geçiş

İlk sahne tecrübesini 2011 yılında gerçekleştiren FlyBoi, 2017 yılına kadar çeşitli platformlarda sürekli olarak dinleyici karşısına çıktı. Bu dönem, sanatçının performans ve sahne hakimiyetini geliştirmesinde kritik rol oynadı. Profesyonel kariyerindeki dönüm noktası ise K2 Prodüksiyon ile olan işbirliği oldu. Bir arkadaşının vasıtasıyla tanıştığı prodüksiyon ekibine, kendi ürettiği bir Beat çalışması üzerine Utku Biroğlu tarafından davet edilmesiyle kariyeri yeni bir ivme kazandı. Bu işbirliği, çalışmalarının profesyonel zemine taşınmasını sağladı.

Özgün Yaratım Süreci ve Geniş İlham Kaynakları

FlyBoi’nın yaratım süreci, büyük ölçüde otantik ve hızlı bir akışa dayanmaktadır. Solo çalışmalarında Beati tamamladıktan sonra genellikle tek seferde (Freestyle) vokal kaydını alarak ham metni oluşturur, ardından bu sözleri titizlikle düzenleyerek eserlerini son haline getirir. Grup projelerinde ise ortak bir enerji ve anlık ilham ile tamamen serbest bir yaratım süreci benimsiyor.

Sanatçının tarzının temelleri Rap üzerine kurulu olsa da, ilham kaynakları oldukça çeşitlidir. Bu çeşitliliğin en büyük göstergesi, 70’ler ve 80’ler Alternatif müzik türlerini de aktif olarak dinlemesidir. Kendi özgün tarzını oluşturma süreci, bu geniş dinleti yelpazesinin yanı sıra, tamamen o anki ruh haline ve çalışmalara bağlı olarak doğal yollarla şekillenmiştir. Sanatçı, özellikle Ceza’nın “Yerli Plaka” albümünü, kendi müziğine yön veren önemli eserler arasında göstermektedir.

Gelecek Vizyonu

FlyBoi, yüksek üretim tempoda olup yakın planda dinleyicileriyle buluşacak olan 4 yeni single ve ardından yayımlanması planlanan bir albüm projesi üzerinde yoğun bir şekilde çalışmaktadır. Sanatçı, bu projelerle, kendine has üslubunu ve alternatif tınılarla zenginleştirdiği Rap müziğini geniş kitlelere ulaştırmayı hedefliyor.

İnstagram : @flyboi330

Yeni sanatçıları keşfetmek için BeatNeed Sanatçılar sayfasına göz atabilirsiniz.

Türkiye müzik sahnesinin yükselen yıldızlarından Shinzy Türk Sanatçı, 2007 doğumlu genç yaşına rağmen müzik endüstrisinde şimdiden dikkat çekici ve kalıcı izler bırakmaya başladı. Henüz kariyerinin başlarında olmasına karşın sergilediği olgunluk ve çok yönlülük, onu yeni neslin en merak edilen isimlerinden biri haline getiriyor. Kariyerine ilk olarak dinleyicileri derinden etkileyen, güçlü ve duygusal vokalleriyle adım atan Shinzy, çok kısa sürede yeteneklerini sadece icra ile sınırlı tutmayarak hızla müzik prodüksiyonu alanına da yöneldi. Bu nadir bulunan çift yönlü yetkinlik; hem mikrofon başında bir sanatçı hem de miksaj masasının başında bir mimar olması, Shinzy Türk Sanatçı‘yı kendi özgün sound’unun hem yaratıcısı hem de uygulayıcısı konumuna getirerek onu yeni nesil sanatçılar arasında farklı ve bağımsız bir yere taşıyor.

Sanatsal Gelişim: Vokalden Prodüksiyona Geçişin Mimarı

Shinzy’nin kariyer yolculuğu, müzikal temelini ne kadar bilinçli ve sağlam attığının çarpıcı bir göstergesidir. O, geleneksel sanatçı kalıplarından uzak durarak, kendi sanatsal vizyonunu dışa bağımlı olmadan hayata geçirme felsefesini benimsemiştir. Sahne önündeki güçlü duruşunu, derinlikli ses rengini ve etkileyici sesini, stüdyodaki teknik bilgi, yenilikçi düzenleme becerisi ve yaratıcılıkla ustaca birleştirmesi, onun her projesini benzersiz kılmaktadır. Bu bütüncül yaklaşım sayesinde ortaya çıkan her eser, Shinzy Türk Sanatçı imzası taşıyan taze, dinamik ve dinleyicinin beklentilerini aşan bir deneyim sunar.

Müzikal Felsefesi: Türsüzlük Manifestosu ve Deneysellik

Shinzy’nin sanatsal vizyonunun merkezinde, müzik türlerinin geleneksel sınırlarını aşma arzusu yatar. Kendini tek bir müzik türüyle kısıtlamayı kesinlikle reddeden bu genç sanatçı, sanatta sürekli ilerlemenin ve keşfetmenin önemine inanır. Bu nedenle, sürekli olarak yeni sesler, farklı kültürel ritimler, elektronik dokunuşlar ve deneysel unsurlar keşfetmeye odaklanmıştır. Shinzy Türk Sanatçı, bu cesur keşifleri, korkusuzca kendi özgün müziklerini üretmeye adamıştır.

O’nun için müzik, sadece ritim ve notalardan ibaret değildir; aynı zamanda duygularını, iç dünyasını ve gözlemlerini en saf ve en güçlü haliyle dinleyiciye aktarmanın bir aracıdır. Bu duygusal derinlik ve samimiyet, sofistike ve deneysel prodüksiyon teknikleriyle birleştiğinde, dinleyicide derin bir iz bırakan, kolay kolay taklit edilemeyen kendine has bir tarz ortaya çıkarır. Bu durum, Shinzy’nin sadece yetenekli bir şarkıcı değil, aynı zamanda vizyoner bir anlatıcı ve sound tasarımcısı olduğunun da tartışmasız bir kanıtıdır.

Gelecek Vizyonu, Başarı Sinyalleri ve Platformlar

Sınırları zorlayan üretkenliği, sanatsal cesareti ve disiplinli çalışma ahlakı ile Shinzy Türk Sanatçı, gelecekteki projeleriyle de Türkiye müzik sahnesine sürekli gelişen, yenilenen ve dinamik bir kimlik sunmaya devam edecektir. Genç yaşına rağmen sektörde uyandırdığı büyük merak ve platformlarda elde etmeye başladığı başarı sinyalleri, onun parlak ve uzun soluklu bir kariyere sahip olacağının güçlü işaretlerini vermektedir.

Shinzy’nin bu özgün sanat yolculuğunu ve güncel çalışmalarını takip etmek için tüm büyük dijital müzik platformlarını ve sosyal medya kanallarını ziyaret edebilirsiniz:

• Spotify

• Instagram: @luvshinzy

TikTok

@shinzyluv

Taylan Boylu, hiphop ve pop müziğin genç ve dikkat çeken isimlerinden biri olarak öne çıkıyor. Dinamik ritimleri, özgün söz yazımı ve sahne enerjisiyle kısa sürede müzikseverlerin ilgisini çeken Boylu, duygusal ve ritmik parçalarıyla kendi tarzını yaratıyor.

Müzikal Kimliği ve Spotify Varlığı

Taylan Boylu, Spotify ve dijital platformlarda yayınladığı şarkılarla geniş bir dinleyici kitlesine ulaşıyor. Özellikle “SWING” adlı parçası, prodüktör @airnaki’nin katkılarıyla dikkat çekici bir sound sunuyor. Bu parça, Taylan’ın müzikal yeteneklerini ve yenilikçi yaklaşımını güçlü bir şekilde yansıtıyor.

Sosyal Medyada Aktif Bir Sanatçı

Taylan, sosyal medyada da aktif bir profil sergiliyor. Instagram hesabında (@taylanboyluu), müzik teknolojisi ve sahne deneyimlerine dair paylaşımlar yapıyor, takipçileriyle etkileşimde bulunuyor. TikTok’ta (@taylanboyluu) ise dinleyici kitlesine yeni şarkılarının yayın tarihleri hakkında fikir sorarak, takipçileriyle samimi bir bağ kuruyor.

🎓 Eğitim ve Sanatsal Gelişim

Taylan Boylu, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Müzik Teknolojisi eğitimi alıyor. Bu akademik altyapı, onun müzikal üretim sürecinde teknik bilgi ve yaratıcılığı birleştirmesine olanak tanıyor.

🔮 Gelecek Vaat Eden Bir İsim

Hem müzikal yetenekleri hem de dijital platformlardaki etkinliğiyle Taylan Boylu, Türk hiphop sahnesinde öne çıkan bir sanatçı. Yeni ve özgün bir ses arayanlar için Taylan’ın müziği keşfedilmeye değer.

Yeni sanatçıları keşfetmek için BeatNeed Sanatçılar sayfasına göz atabilirsiniz.

Yigoflex: Türkçe Rap Sahnesinin Yükselen Yıldızı

Türkçe rap sahnesine taze bir soluk getiren genç yetenek YigoFlex, gerçek adıyla Yiğit Çelik, 2003 yılında İzmir’de doğdu. Henüz çok genç olmasına rağmen, müzik dünyasında kendine sağlam bir yer ediniyor. Özellikle 2022’de yayınladığı “Kalbim Sende” adlı parça, kısa sürede dinleyicilerin ilgisini çekti ve adını duyurdu.

Yigoflex’in Müzikle Yolculuğu

Yiğit Çelik’in müzikle ilişkisi çocukluk yıllarına dayanıyor. Küçük yaşlardan itibaren dans ve çeşitli enstrüman kurslarına katıldı. Böylece sanatsal yönünü geliştirdi. 15 yaşında amatör olarak rap kayıtları almaya başladı. Bu erken başlangıç, onun yeteneğini ve azmini ortaya koyuyor.

Yigoflex’in Eserleri

Onun Müziklerini çeşitli dijital platformlarda bulabilirsiniz.

Özellikle Apple Music’te yayınladığı “YigoRich – Denge Akli (feat. YigoFlex) – Single” onun müzikal çeşitliliğini ve iş birliklerini gösteriyor.

Spotify’da İnceleyin :

Sosyal Medya Profilleri

En güncel çalışmalarını takip etmek için Yigoflex’i sosyal medyada izleyebilirsiniz:

• Instagram: @yigoflex
• YouTube: Yigoflex

Genç yaşına rağmen gösterdiği başarı ve müziğe olan bağlılığıyla, Türkçe rap sahnesinin geleceği için umut vaat ediyor. Yeni projeleri ve kariyer yolculuğu, hayranları tarafından merakla takip ediliyor.

Yeni sanatçıları keşfetmek için BeatNeed Sanatçılar sayfasına göz atabilirsiniz.

Molgax, müzik yolculuğuna 2021 yılında yayımladığı “Antik” albümüyle başladı. Bu albüm, 20 şarkılık geniş bir setle sanatçının iç dünyasını dinleyiciye aktardı. 2022’de yayımladığı “Diriliş” albümü ise onun kararlılığını ve müzikal olgunluğunu ortaya koydu. Kısa sürede oluşan dinleyici kitlesiyle dikkat çeken Molgax, Phoenix Records ile yön değiştirerek profesyonel bir sürece adım attı.

Phoenix Records İşbirliği ve Dönüşüm

2022’nin sonlarında Phoenix Records ile yaptığı işbirliği, Molgax’ın tarzına ve çalışmalarına yeni bir ivme kazandırdı. Sanatçı, Spotify ve YouTube listelerinde önemli bir yer elde etti ve lirikal olarak daha derin bir seviyeye ulaştığını gösterdi.

Müzikal Tarz ve Yaratıcılık

O hem duygusal hem de toplumsal temaları işleyerek dinleyiciye yoğun bir deneyim yaşatıyor. Buna ek olarak, sahne performansları ve dijital yayınlarıyla ilgi topluyor. Ayrıca, lirikal derinliği ve yenilikçi yaklaşımı sayesinde Türkçe rap sahnesinde sağlam bir yer kazandı. Dolayısıyla, son çalışmaları onun “yeniden doğuş” temasını ve kendine özgü yaratıcı vizyonunu ortaya koyuyor.

Dijital Platformlarda Etki

Molgax, Spotify’da binlerce dinleyiciye ulaşıyor. Aynı zamanda, YouTube’da Phoenix Records kanalı üzerinden yayımladığı klip ve visualizer videolarıyla öne çıkıyor. Görsel düzenlemeleri dinleyicide derin bir etki bırakıyor.

Buna ek olarak, Molgax dijital dünyayı etkin şekilde kullanarak kendi kitlesini oluşturuyor.

Gelecek Planları

Molgax, yakın gelecekte konserler, yeni tekliler ve klip projeleriyle müzikseverlerle buluşmayı planlıyor. Genç yaşına rağmen olgun sözleri ve kendine özgü yorumuyla dikkat çeken Molgax, Türkçe rap sahnesinde kalıcı olmayı hedefliyor.

@molgax.phnx (Instagram)

Yeni sanatçıları keşfetmek için BeatNeed Sanatçılar sayfasına göz atabilirsiniz.