श्रेणी: कलाकार समाचार

कलाकारों की नई परियोजनाएँ, निजी जीवन और करियर कदम।

  • उत्कु बिरोउलु : बहुमुखी कलाकार, निर्माता और संगीतकार

    उत्कु बिरोउलु : बहुमुखी कलाकार, निर्माता और संगीतकार

    1989 में फ्रांस की राजधानी पेरिस में जन्मे उतकू बिरोग्लु, 1996 में इज्मिर लौट आए और सांस्कृतिक विविधता से भरा बचपन बिताया। इज्मिर में अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, 2004-2010 के बीच पर्यटन क्षेत्र के प्रमुख केंद्रों (अंताल्या, बोडरम, चेशमे, फेथिए) में एक पेशेवर एनिमेटर के रूप में काम करते हुए, उन्होंने मंच और मनोरंजन क्षेत्र में अपनी प्रतिभा और दर्शकों के साथ संवाद की शक्ति को विकसित किया।

    पेशेवर संगीत करियर की ओर परिवर्तन

    2010 में अपनी पर्यटन करियर को समाप्त करते हुए और अपने मनोरंजन क्षेत्र के अनुभव को इस्तांबुल की विभिन्न आयोजनों में लाते हुए, उतकू बिरोग्लु 2012 में अपने गृहनगर इज्मिर लौट आए और अपने संगीत जीवन की नींव रखी। इज्मिर अल्सनक में उन्होंने इदिल तनेरी, उमुत यूमुर्ताची और मूरत ग्यूच्लु के साथ COSY नामक एक कवर समूह का गठन करके शहर के कई स्थानों में प्रदर्शन करके अपनी पहचान बनाई।

    2015 में COSY से अलग हुए कलाकार ने अचेल्या सकार्या, हुसैन बाल्ची और ओजान कर्ट के साथ Lapsus समूह की स्थापना की। इस समूह के साथ उन्होंने न केवल कवर प्रदर्शनों को जारी रखा, बल्कि अपनी पहली रचनाओं को भी प्रदर्शन करना शुरू किया। लैप्सस के साथ उन्होंने इज्मिर सहित कई शहरों में सफलतापूर्वक कंसर्ट श्रृंखला का आयोजन किया।

    प्रोडक्शन क्षमता: KU2 प्रोडक्शन और ARGO का सहयोग

    कलाकार के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ 2014 में इज्मिर गोज़टेपे में KU2 PRODUCTION नामक अपने स्वयं के स्टूडियो की स्थापना था। इस स्टूडियो में उन्होंने विभिन्न कलाकारों के साथ रिकॉर्डिंग और व्यवस्थाएँ करते हुए संगीत उद्योग में अपनी प्रोड्यूसर और अरेंजर पहचान को मजबूत किया।

    2017-2020 के बीच, तुर्की के सबसे महत्वपूर्ण हिप-हॉप कलाकारों में से एक गाज़ापिज़म के ऑर्केस्ट्रा में शामिल होना, उत्कु बिरोलू की संगीत योग्यता और क्षेत्र में प्रतिष्ठा का सबसे महत्वपूर्ण प्रमाण बन गया। साथ ही, ARGO इज़मिर के अंतर्गत विभिन्न वोकल और वाद्य यंत्र रिकॉर्डिंग्स में सक्रिय भूमिका निभाई।

    शैलियों के बीच यात्रा और नए प्रोजेक्ट्स

    उत्कु बिरोलू ने अपने करियर में विभिन्न संगीत समूहों के साथ अपनी बहुमुखी प्रतिभा को सिद्ध किया:

    1. बंबाशका: COSY के दोस्त मूरत ग्यूचलू के साथ स्थापित इस लो-फाई-अल्टरनेटिव समूह ने अपने मिनिमलिस्ट और प्रयोगात्मक ध्वनियों के साथ ध्यान आकर्षित किया और यह अभी भी सक्रिय गतिविधियों को जारी रखे हुए है।
    1. बिलादेर: 2020 में अपने भाई उमुत बिरोलू के साथ, वर्षों से अपने सपने को साकार करते हुए, एक हिप-हॉप रेगे आधारित, पूरी तरह से अपनी ध्वनि बनाने वाली बिलादेर परियोजना को आरंभ किया। बिलादेर, नए गीतों और वीडियो के साथ तुर्की के मंच पर एक अद्वितीय स्थान बनाने की दिशा में अग्रसर है।

    2014 से अपने एकल गीतों और एल्बमों के साथ अपनी गतिविधियों को बिना किसी रूकावट के जारी रखते हुए, उत्कु बिरोलू अपनी स्टूडियो में अपनी प्रोडक्शन प्रतिभाओं को प्रदर्शित करता है और मंच एवं समूह कार्यों के साथ संगीत की एक व्यापक श्रेणी में रचनाओं को जारी रखता है। कलाकार, अपनी अद्वितीय ध्वनि और रचनात्मकता के साथ संगीत जगत के सबसे ध्यान देने योग्य नामों में से एक है।

    कलाकार की वर्तमान गतिविधियाँ

    उत्कु बिरोलू यूट्यूब

    उत्कु बिरोलू इंस्टाग्राम

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  • उगूर बैराम: इस्तांबुल रॉक मंच के डायनामिक वोकलिस्ट और गिटारिस्ट

    उगूर बैराम: इस्तांबुल रॉक मंच के डायनामिक वोकलिस्ट और गिटारिस्ट

    इस्तांबुल के बाकिरकोय इलाके में, 22 जून 1986 को जन्मे उगुर बायराम ने बहुत कम उम्र में ही संगीत के प्रति अपने जुनून की खोज की। 1997 में शुरू हुई उनकी संगीत यात्रा, सिर्फ तीन साल के भीतर, 2000 में उनके पहले मंच अनुभव में बदल गई। मजबूत रॉक पृष्ठभूमि को अपनाने वाले बायराम, आज के दिन में एक प्रभावी गायक और विशेषज्ञ गिटार वादक के रूप में इस्तांबुल संगीत मंच के सबसे सक्रिय और उत्पादक नामों में से एक के रूप में अपना करियर जारी रखे हुए हैं।

    मंच अनुभव और संगीतकार पहचान के साथ, उन्होंने न केवल अपनी एकल परियोजनाओं पर बल्कि उच्च प्रोफ़ाइल सहयोगों पर ध्यान केंद्रित करके संगीत दुनिया में अपनी जगह को मजबूत किया है।

    व्यावसायिक करियर और अल्टरनेंस अवधि

    उगुर बायराम के करियर के सबसे महत्वपूर्ण और शिक्षाप्रद मोड़ में से एक, लंबे समय से सक्रिय रूप से जुड़े हुए वैकल्पिक रॉक बैंड अल्टरनेंस में बीता। इस बैंड में ना केवल गिटार वादक की भूमिका निभाई, बल्कि साथ ही संगीत रचना और मंच मित्रता की नींव को भी मजबूत किया।

    अल्टरनेंस के साथ:

    • विभिन्न महत्वपूर्ण त्योहारों और स्थानों पर प्रदर्शन किया।
    • एक डेमो एल्बम, एक सिंगल और एक पूरा एल्बम प्रकाशित किया।
    • म्यूजिक वीडियो बनाकर दृश्य कला में अपनी दक्षता भी दिखाई।

    इन व्यापक बैंड कार्यों के अलावा, उगुर बायराम लगातार अपनी एकल रचनाएं और व्यक्तिगत कार्य तैयार कर रहे हैं और उन्हें डिजिटल प्लेटफार्मों पर श्रोताओं के साथ साझा कर रहे हैं। अतीत में कई अलग-अलग कलाकारों के साथ काम कर चुके कलाकार ने इस्तांबुल के प्रमुख स्थानों पर नियमित मंच प्रदर्शनों के साथ अपना अनुभव समृद्ध किया है।

    संगीत शैली और अभिसार बिंदु

    उगूर बेयाम की संगीत भाषा, वैकल्पिक पॉप रॉक और अनातोलियन रॉक शैलियों के मजबूत समागम में जीवन पाती है। इस रॉक आधारभूत संरचना से मंच प्रदर्शन में एक गतिशील गहराई आती है, जिससे यह दोनों भावनात्मक और ऊर्जावान प्रदर्शन बनता है।

    प्रेरणा के स्रोत: कलाकार की विशिष्ट गिटार वादन और संगीत विकास स्थानीय और वैश्विक रॉक महानों से प्रेरणा लेते हैं। जिन नामों से वह प्रभावित हैं:

    • ग्लोबल रॉक: बॉन जोवी, रिची सांबोरा, मेटालिका।
    • अनातोलियन और तुर्क रॉक महाने: जेम कराका, बारış मंचो, हुस्नु अरकान, एरकान ओउर, यवुज़ चेतिन और हालुक लेवेंट जैसे महान नाम शामिल हैं।

    महत्वपूर्ण सहयोग और मंच अनुभव

    उगूर बेयाम, अपने करियर के सबसे रोमांचक और नवीनतम चरण में, प्रसिद्ध कलाकार कैन गोक्स के सक्रिय गिटारिस्ट के रूप में कार्यभार संभाल चुके हैं। जल्द ही सफल चार कन्सर्ट श्रृंखला ने इस नए और उपयोगी कलात्मक साझेदारी की गतिशील शुरुआत को दर्शाया है।

    कलाकार इस उच्च प्रोफाइल भूमिका का प्रबंधन अपने सोलो कलाकार के रूप में नेतृत्व में किए गए मंच प्रदर्शन के साथ समांतर रूप में करते हैं; जिससे वह समूह मित्र और सोलो कलाकार की पहचान को संतुलित रखते हैं।

    कलाकार का अपना गीत

    डिस्कोग्राफी सारांश

    वर्षकृति का नाम / परियोजनाप्रकारलेबल जानकारी
    अवधिविभिन्न सिंगल्स और एक एल्बम आसानस्थितिसमूह एल्बमडिजिटल प्लेटफॉर्म्स
    वर्तमानखुद के सोलो रचनाएँसोलो सिंगल्सडिजिटल प्लेटफॉर्म्स

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  • शिन्ज़ी: नई पीढ़ी के बिना सीमा के गायिका और निर्माता

    शिन्ज़ी: नई पीढ़ी के बिना सीमा के गायिका और निर्माता

    तुर्की संगीत मंच के उभरते सितारों में से शिन्ज़ी तुर्क कलाकार, 2007 में जन्मे इस युवा ने अपने संगीत करियर के प्रारंभिक चरणों में ही अपनी उल्लेखनीय और स्थायी छाप छोड़ना शुरू कर दिया है। अपने करियर की शुरुआत में दिखाई गई परिपक्वता और बहुकार्यात्मकता उसे नई पीढ़ी के सबसे जिज्ञासा पैदा करने वाले नामों में से एक बना देती है। शिन्ज़ी ने अपनी यात्रा की शुरुआत मजबूत और भावनात्मक गायन के साथ की जो श्रोताओं को गहन रूप से प्रभावित करते हैं, और बहुत ही कम समय में उसने अपनी प्रतिभाओं को केवल प्रदर्शन तक सीमित न रखकर तेजी से संगीत उत्पादन के क्षेत्र में भी रुचि दिखाई। यह अद्वितीय दोधारी दक्षता; एक माइक के सामने कलाकार और मिक्सिंग कंसोल के पीछे एक शिल्पकार के रूप में उसे अपनी अनूठी ध्वनि का सर्जक और कार्यान्वित करने वाला बनाकर नई पीढ़ी के कलाकारों के बीच एक विशिष्ट और स्वतंत्र स्थान देती है।

    कलात्मक विकास: गायन से प्रोडक्शन तक का निर्माता

    शिन्ज़ी की करियर यात्रा इस बात का प्रभावी संकेतक है कि उन्होंने अपने संगीत के बुनियादी ढांचे को कितनी सूझबूझ और मजबूती से स्थापित किया है। उन्होंने पारंपरिक कलाकारों की धारणा से हट कर अपनी कलात्मक दृष्टि को स्वतंत्र रूप से जीवन में उतारने की दर्शन को अपनाया है। मंच के सामने की उनकी प्रखर उपस्थिति, गहरी आवाज़ का रंग और संवेदनशील आवाज़, स्टूडियो में तकनीकी ज्ञान, नवाचारी संयोजन क्षमता और रचनात्मकता के साथ कुशलतापूर्वक मिलती है, जो उनके हर प्रोजेक्ट को अद्वितीय बनाती है। इस समग्र दृष्टिकोण के कारण हर कृति जो आती है वह शिन्ज़ी तुर्क कलाकार के हस्ताक्षर के साथ ताजगी, सक्रियता और श्रोताओं की अपेक्षाओं को पार करने वाला अनुभव प्रस्तुत करती है।

    संगीतीय दर्शन: शैलीहीनता का घोषणापत्र और प्रयोगात्मकता

    Shinzy की कलात्मक दृष्टि के केंद्र में, संगीत शैलियों की पारंपरिक सीमाओं को पार करने की इच्छा निहित है। एक ही संगीत शैली तक खुद को सीमित करने को पूरी तरह अस्वीकार करने वाले इस युवा कलाकार का मानना है कि कला में निरंतर प्रगति और खोज की महत्वता है। इस कारण, उन्होंने लगातार नए ध्वनियों, विभिन्न सांस्कृतिक लयों, इलेक्ट्रॉनिक स्पर्शों और प्रयोगात्मक तत्वों की खोज पर ध्यान केंद्रित किया है। Shinzy तुर्क कलाकार ने निडर होकर अपनी मौलिक संगीत बनाने को समर्पित कर दिया है।

    उनके लिए संगीत सिर्फ रिदम और नोट्स नहीं है; यह भावनाओं, आंतरिक दुनिया और अपने अवलोकनों को उनके शुद्धतम और सबसे मजबूत रूप में श्रोता तक पहुंचाने का एक माध्यम है। जब यह भावनात्मक गहराई और ईमानदारी अनुभवी और प्रयोगात्मक प्रोडक्शन तकनीकों के साथ मिलती है तो एक अनूठी शैली प्रकट होती है जो श्रोता पर गहरा प्रभाव छोड़ती है और आसानी से नकल नहीं की जा सकती। यह स्थिति, Shinzy के केवल एक प्रतिभाशाली गायक नहीं, बल्कि एक दूरदर्शी कथाकार और ध्वनि डिजाइनर भी होने का निर्विवाद प्रमाण है।

    भविष्य की दृष्टि, सफलता के संकेत और प्लेटफार्म

    सीमा को धक्का देने वाली उत्पादकता, कलात्मक साहस और अनुशासित कार्य नैतिकता के साथ Shinzy तुर्क कलाकार, भविष्य की परियोजनाओं के साथ तुर्की संगीत मंच पर लगातार विकसित, नवाचारी और गतिशील पहचान प्रस्तुत करना जारी रखेंगे। युवा उम्र के बावजूद उद्योग में जागृत बड़ी जिज्ञासा और प्लेटफार्मों पर प्राप्त होने वाले सफलता के संकेत, उनके उज्ज्वल और दीर्घकालिक करियर के मजबूत संकेत देते हैं।

    Shinzy की इस अनूठी कलात्मक यात्रा और वर्तमान कार्यों का अनुसरण करने के लिए आप सभी प्रमुख डिजिटल संगीत प्लेटफार्मों और सोशल मीडिया चैनलों पर जा सकते हैं:

    • Spotify

    टिकटॉक

    @shinzyluv
  • फ्लाईबॉय: इज़मिर की अंडरग्राउंड आत्मा से उभरती वैकल्पिक रैप आवाज़

    फ्लाईबॉय: इज़मिर की अंडरग्राउंड आत्मा से उभरती वैकल्पिक रैप आवाज़

    संगीत के साथ FlyBoi की मुलाकात 2009 में हुई, जब उन्होंने पहली बार सुना Ceza की सांस्कृतिक रचना “Holocaust”. यह क्षण FlyBoi की संगीत यात्रा की शुरुआत का प्रतीक था। कलाकार, अपने जन्मस्थान इज़मिर के समृद्ध स्थानीय मंच में, क्षेत्रीय समूहों के साथ काम करते हुए अपनी कलात्मक पहचान को जल्दी बनाना शुरू किया।

    मंच से प्रोडक्शन की ओर यात्रा

    अपना पहला मंच अनुभव 2011 में हासिल करने के बाद, FlyBoi ने 2017 तक विभिन्न मंचों पर लगातार श्रोताओं के सामने प्रस्तुतियाँ दीं। इस अवधि ने कलाकार के प्रदर्शन और मंच पर पकड़ को विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके पेशेवर करियर में महत्वपूर्ण मोड़ K2 प्रोडक्शन के साथ सहयोग रहा। एक मित्र के माध्यम से मिले इस प्रोडक्शन टीम के साथ, उन्होंने अपनी स्वयं की बीट कृति पर Utku Biroğlu द्वारा आमंत्रित किए जाने पर उनके करियर को एक नई गति मिली। इस सहयोग ने उनके कार्यों को पेशेवर मंच पर लाने में मदद की।

    मौलिक निर्माण प्रक्रिया और विस्तृत प्रेरणा स्रोत

    FlyBoi की निर्माण प्रक्रिया, बड़े पैमाने पर प्रामाणिक और तेज प्रवाह पर निर्भर करती है। एकल कार्यों में, बीट को पूरा करने के बाद, आमतौर पर एक बार में (फ्रीस्टाइल) वोकल रिकॉर्डिंग लेकर मूल पाठ बनाते हैं, फिर इस शब्दों को सावधानी से संपादित करके अपनी रचनाओं को अंतिम रूप देते हैं। समूह परियोजनाओं में, वे सामूहिक ऊर्जा और तत्काल प्रेरणा के साथ पूरी तरह से स्वतंत्र निर्माण प्रक्रिया अपनाते हैं।

    कलाकार की शैली की जड़ें भले ही रैप पर आधारित हों, लेकिन प्रेरणाएं काफी विविध हैं। इस विविधता का सबसे बड़ा संकेतक है, 70 और 80 के दशक के वैकल्पिक संगीत शैलियों को सक्रिय रूप से सुनना। अपनी मूल शैली बनाने की प्रक्रिया, इस विस्तृत सुनवाई सीमा के अलावा, पूरी तरह से उस समय की मनोदशा और कार्यों पर निर्भर रहकर स्वाभाविक रूप से आकार ले चुकी है। कलाकार, विशेष रूप से सेज़ा के ‘यerli plaka’ एल्बम को, अपनी संगीत निर्देशन में महत्वपूर्ण कार्यों में से एक मानते हैं।

    भविष्य की दृष्टि

    फ्लाईबॉय, उच्च उत्पादन गति में रहकर दर्शकों के सामने आने वाले 4 नए सिंगल्स और उसके बाद रिलीज होने की योजना वाले एक एल्बम प्रोजेक्ट पर जोरदार ढंग से काम कर रहे हैं। कलाकार, इन परियोजनाओं के साथ, अपनी विशिष्ट शैली और वैकल्पिक ध्वनियों से समृद्ध रैप संगीत को व्यापक दर्शकों तक पहुँचाना चाहते हैं।

    इंस्टाग्राम: @flyboi330

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  • एओन (सिनान असलान): हेलसिंकी में रहने वाले, अनंत की खोज में तुर्की रैप कलाकार

    एओन (सिनान असलान): हेलसिंकी में रहने वाले, अनंत की खोज में तुर्की रैप कलाकार

    सिनान असलान, जो कि इओन के नाम से भी मशहूर हैं, एक प्रतिभाशाली रैप कलाकार हैं जिन्होंने अपना अंतरराष्ट्रीय करियर तुर्की से फिनलैंड तक फैलाया है। हेलसिंकी में बसे इओन, प्राचीन यूनानी और लैटिन भाषाओं में अनंतता का अर्थ रखने वाले अपने मंच नाम के माध्यम से, अपनी संगीत की स्थायित्व और गहराई को लक्ष्य बनाते हैं। उनके गतिशील ध्वनि और अर्थपूर्ण गीतों के साथ तुर्क रैप मंच पर एक अनूठी पहचान स्थापित की है।

    संगीत करियर और महत्वपूर्ण मोड़

    इओन की संगीत यात्रा 2015 में, अपने असली नाम सिनान के तहत जारी किए गए पहले एलबम इम्तिहान के साथ आधिकारिक रूप से शुरू हुई। इस पहले अनुभव के बाद, अपनी कलात्मक दृष्टि को गहरा करते हुए, 2018 में इओन नाम अपनाया। यह नाम परिवर्तन कलाकार के करियर में एक नया मोड़ साबित हुआ और इओन ने खुद को “अनंत” और सार्वभौमिक विषयों के प्रति समर्पित कर दिया।

    2018 से, इओन नाम से लगातार ध्यान आकर्षित करने वाले एकल प्रसारण किए। कुछ समय के अंतराल के बाद, 2025 में शाह मत, टेक योल और गोज़लरिंदीकी ओज़गुरलुकतेयिम जैसे शक्तिशाली सिंगल्स के साथ संगीत दुनिया में ऊर्जावान वापसी करके अपनी उत्पादकता को साबित किया।

    डिस्कोग्राफी और वर्तमान प्रोजेक्ट्स

    इओन, अपने करियर के दौरान, न केवल गाना लिखने में बल्कि प्रदर्शन में निरंतर विकास दिखाते हुए रैप संगीत की सीमाओं को चुनौती देते हैं।

    प्रकाशित एकल और एलबम

    कलाकार के प्रमुख कार्य इस प्रकार हैं:

    प्रकारशीर्षकवर्ष
    एलबम (सिनान के नाम से)इम्तिहान2015
    सिंगलकोर्सान2018 के बाद
    सिंगलमकाले2018 के बाद
    सिंगलगिदेमेम2018 के बाद
    सिंगलसंसुज़लुक2018 के बाद
    सिंगलयशामन का अधिक2018 के बाद
    सिंगलशाह मात2025
    सिंगलटेक योल2025
    सिंगलतुम्हारी आंखों में स्वतंत्रता में हूं2025

    दृष्टिकोण और भविष्य की योजनाएँ

    एओन केवल अपने पिछले सफलताओं के लिए ही नहीं, बल्कि भविष्य की दिशा में उसकी रचनात्मक दृष्टि के लिए भी जाना जाता है। कलाकार फिलहाल बहुत उत्सुकता के साथ अपेक्षित नए सिंगल लैडेस और जल्द ही आने वाले ईपी एलबम पर गहनता से काम कर रहा है। एओन अपनी संगीत में सार्वभौमिक संदेश देने और आधुनिक रैप साउंड को तुर्की विधात्मकता के साथ मिश्रित करना जारी रखेगा।

    सोशल मीडिया और संगीत प्लेटफ़ार्म

    एओन की संगीत यात्रा का अनुसरण करने के लिए प्लेटफ़ार्म:

    टिकटोक

    स्पॉटिफाई

    इंस्टाग्राम : @eon34official

    यूट्यूब : @eon34official

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  • वह गीतकार, संगीतकार, कलाकार, संगीतज्ञ प्रयास कर रहा है..

    वह गीतकार, संगीतकार, कलाकार, संगीतज्ञ प्रयास कर रहा है..

    6 वर्ष की उम्र में अपनी पहली रचना बनाई, 9 वर्ष की उम्र में 5000 लोगों के सामने अपना पहला संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। एक पत्रकार-लेखक पिता के पुत्र, Çaba ने पुस्तकों के बीच बढ़ते हुए साहित्यिक रूप से खुद को विकसित किया। उन्होंने लंबे समय तक Hamoy Derneği में लोक संगीत की शिक्षा प्राप्त की। अपने संगीत कार्यों को उन्होंने हाई स्कूल और विश्वविद्यालय के वर्षों में दो कविता पुस्तकों के रूप में प्रकाशित किया।

    TRT टीवी और रेडियो से आमंत्रण प्राप्त कर लाइव प्रसारणों में भाग लिया। विभिन्न प्रसिद्ध और मूल्यवान कलाकारों के साथ संगीत सहयोग कर अपने दृष्टिकोण को व्यापक बनाया। उन्होंने ओपेरा, शान और पॉप शिक्षा पूरी की; और पेशेवर संगीत जीवन की शुरुआत “Nankörsün” से की। यह गीत जल्द ही लाखों व्यूज तक पहुंच गया।

    अरबे़स्क, अनादोलु रॉक और पॉप शैलियों में, गीत और संगीत कलाकार के स्वामित्व में कुल 15 गीत सभी डिजिटल प्लेटफार्मों पर उपलब्ध हैं। “Eros” गीत DreamTürk TV पर सबसे अधिक सुने जाने वाले गीतों में शामिल रहा। गीतों को करोड़ों बार देखा गया, और उनके क्लिप राष्ट्रीय रेडियो और टीवी पर प्रसारित हुए। “Mesela” गीत को उन्होंने दो अलग-अलग अरेंजमेंट और दो अलग-अलग सुरों में गाकर एक अनूठा रिकॉर्ड बनाया।

    अपने देश की प्राकृतिक सुंदरताओं को अपने म्यूजिक वीडियो में दर्शाते हुए, विदेशों में भी दक्षिण कोरिया, ट्यूनीशिया और मिस्र में शूट किए गए वीडियो के साथ उन्होंने ध्यान आकर्षित किया। कलाकार के अपने 300 से अधिक संगीत रचनाएं उपलब्ध हैं। “साल के सर्वश्रेष्ठ कलाकार” पुरस्कार सहित तीन विभिन्न पुरस्कारों से उन्होंने अपनी सफलताओं को सम्मानित किया।

    Çaba यूट्यूब लिंक: 

    https://youtube.com/@caba

    Çaba इंस्टाग्राम

    https://www.instagram.com/cabamusicofficial?igsh=Ym1idWpucWFsNnRv

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  • ओज़ान गेलेन की मेलोडी की दुनिया की यात्रा: 5 हिट गानों से परिचित हों

    ओज़ान गेलेन की मेलोडी की दुनिया की यात्रा: 5 हिट गानों से परिचित हों

    इज़मिर जन्मे ओजान गेलेन, तुर्की पॉप संगीत की नई पीढ़ी के चमकते सितारों में से एक के रूप में उभर रहे हैं। सबसे पहले, संगीत के प्रति उनका जुनून और सृजन की इच्छा ने उन्हें कम समय में श्रोताओं से जुड़ने में मदद की। इसके साथ ही, उनकी गीत लेखन की सादगी और भावपूर्ण वोकल ने भी ध्यान आकर्षित किया है। इसके अलावा, अपनी गानों में उपयोग किए गए एकोस्टिक पॉप धुनों के जरिए वे एक ही समय में आत्मीय और आधुनिक माहौल बनाते हैं।

    दूसरी ओर, कलाकार की सफलता केवल उनकी संगीत प्रतिभा तक सीमित नहीं है। विशेष रूप से “Yansın Dünya” नामक गीत के साथ उन्होंने Spotify और YouTube जैसे डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म पर महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है। यह गीत न केवल अपने शब्दों के लिए बल्कि अपनी सरल व्यवस्था और प्रबल प्रस्तुति के लिए भी प्रशंसा प्राप्त करता है। इसी तरह, सोशल मीडिया पर मिली सकारात्मक प्रतिक्रियाएं भी उनके उभरने में सहायक हैं।

    ओजान गेलेन कौन हैं?

    1994 में इज़मिर में जन्मे ओजान गेलेन ने बचपन में ही संगीत में रुचि पाई। छोटी उम्र से संगीत के साथ घुलमिलकर बढ़ने वाले इस कलाकार ने अपने जुनून को समय के साथ एक पेशेवर करियर में बदलने में सफलता पाई। विशेष रूप से संगीत के क्षेत्र में उनकी शैक्षिक पृष्ठभूमि ने उन्हें तकनीकी और भावनात्मक रूप से गहरा और सार्थक सृजन करने में सक्षम बनाया।

    इसके अलावा, उनकी उत्पादकता और अनुशासित मेहनत के कारण उन्होंने कम समय में लोगों का ध्यान खींचा। 2021 में रिलीज़ हुए उनके पहले सिंगल “Adamın Biri” के साथ उन्होंने पेशेवर संगीत जगत में तेज़ी से प्रवेश किया। यह सफलता केवल एक शुरुआत नहीं थी, बल्कि उनके अपने संगीत शैली को बनाने की यात्रा का एक महत्वपूर्ण कदम था।

    उस दिन से, ओजान गेलेन गीत लेखन और वोकल प्रदर्शन दोनों में प्रमुख रहे हैं। इसके अलावा, अपनी गीतों में भावनाओं को प्रभावपूर्ण तरीके से व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें श्रोताओं के साथ मजबूत जुड़ाव बनाने की अनुमति दी है। इस प्रकार, वे हर नए गीत में सच्चाई और आत्मीयता का परिचय देते रहते हैं।

    5 हिट गीतों से परिचय

    1. दुनिया पर प्रतिबिंब

    ओजान गेलन का सबसे अधिक प्रसिद्ध गीत। एक भावुक आधार वाली यह रचना अपने म्यूजिक वीडियो के साथ सभी को मंत्रमुग्ध कर देती है। “मेरा दर्द खुद से है” इस शब्द ने यादों में अपनी जगह बना ली। Spotify के प्लेलिस्ट में भी इसका अच्छा प्रदर्शन हुआ।

    2. काश तुम जानते

    रोमांटिक थीम वाला यह गीत बैकवोकल और एक अधिकत गिटार के साथ एक गर्मजोशी भरा माहौल प्रस्तुत करता है। इसके गीत और संगीत दोनों गेलन के हैं।

    3. नशे में

    2021 के अंत में जारी यह गीत गेलन की वैकल्पिक पॉप शैली को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। इसकी एकास्त्रक संरचना और ऊर्जा आकर्षक है।

    4. टूटा हुआ दिल

    अनिल शालिल के संगीत संयोजन के साथ जन्मी यह रचना पारंपरिक सुरों को आधुनिक लयों के साथ कुशलता से मिलाती है।

    5. एक आदमी

    ओजान गेलन का पहला पेशेवर रिलीज़। यह उनके संगीत करियर की आधारशिला है।

    Spotify पर ओजान गेलन

    डिजिटल प्लेटफॉर्म पर उनकी बढ़ोतरी

    ओजान गेलन, Spotify पर मासिक हजारों श्रोताओं तक पहुंचकर डिजिटल प्लेटफॉर्म्स पर एक मजबूत उपस्थिति दर्ज कर रहे हैं। “Yansın Dünya” और “Aşk Senin Adın” जैसे गीत Spotify के प्लेलिस्ट में अक्सर बजते हैं। साथ ही, YouTube पर जारी उनके म्यूजिक वीडियो भी दर्शकों द्वारा पसंद किए जाते हैं।

    मीडिया में ओजान गेलन

    अपने सच्चे बयानों और पर्दे के पीछे की झलकियों के साथ ध्यान आकर्षित करने वाले Gelen, मनोरंजन जगत में भी अपनी खास जगह बना रहे हैं। उनकी सरल शैली और दिल से निभाए गए रवैये को उनके प्रशंसक सराहते हैं।

    अंतिम शब्द

    वे 2025 के सबसे चर्चित इज़मिर के पॉप संगीतकारों में से एक हैं। अपने गीतों के माध्यम से श्रोताओं के दिल को छूने वाले कलाकार, आने वाले समय में और भी कई प्रोजेक्ट्स के साथ अपनी पहचान बनाने वाले दिख रहे हैं। @ozangelenmusic (Instagram)

    नई प्रतिभाओं को खोजने के लिए आप BeatNeed कलाकार पेज देख सकते हैं।

  • DJ Goktuna çeşmeden Dünyaya Ritim Taşıyor

    DJ Goktuna çeşmeden Dünyaya Ritim Taşıyor

    चेşमे में सुनहरी रेत, एजियन हवा और शानदार सूर्यास्त… यह वातावरण DJ गोक्टुना की लय से जीवन पाता है। स्थानीय सीन से उभरने वाले गोक्टुना, अब SoundCloud के जरिए दुनिया तक पहुंच रहे हैं। वह चेşमे की आवाज बने हुए हैं।

    चेşमे DJ सीन का उभरता सितारा

    इलेक्ट्रॉनिक संगीत अब सिर्फ शहरों तक सीमित नहीं है। चेşमे का DJ सीन, गोक्टुना की ऊर्जा से जीवंत होता है। लगभग 17 वर्षों से DJ के रूप में सक्रिय शैवकी गोक्टुना, अपने श्रोताओं के साथ एक जादुई संबंध बनाते हैं। वे यह एजियन तटों पर अफ़्रो हाउस और इलेक्ट्रॉनिक बैकग्राउंड सेटों के साथ सफल करते हैं।

    PowerApp में उनकी जीवनी उनकी कहानी बयां करती है। गोक्टुना अपने प्रदर्शन में मंच पर पूरी तरह नियंत्रण रखते हैं। यह वह सकारात्मक ऊर्जा, अनोखे रीमिक्स और प्रभावशाली बीट्स के साथ करते हैं। DJ सेटों में वे केवल संगीत ही नहीं बल्कि भावनाओं को भी शामिल करते हैं। यही उनकी सबसे खास पहचान है।

    स्रोत: PowerApp DJ गोक्टुना प्रोफ़ाइल – स्रोत: Power Group, DJ प्रोफ़ाइल पेज (एक्सेस तिथि: 26 मई 2025)

    SoundCloud DJ तुर्की सीन में चमकता एक सितारा

    Göktuna की अंतरराष्ट्रीय पहचान SoundCloud DJ Türkiye के रूप में चमक रही है। वह अपने सेट्स को Afro House और deep tech धुनों से समृद्ध करते हैं। Rakkas और Enjoy The Silence (Remix)” जैसे ट्रैकों की नई व्याख्या करता है।

    विशेषकर गर्मियों की ऊर्जा के साथ Çeşme के बीच क्लबों में छाप छोड़ने वाले Göktuna, अपनी लय के माध्यम से श्रोताओं तक पहुंचते हैं। इसके अलावा, मंच पर लेकर आए उत्साह से वह दर्शकों के ताल को बढ़ाते हैं। साथ ही, उनके ट्रैकों की गतिशीलता उन्हें अन्य कलाकारों से अलग बनाती है। और भी, उनकी अनूठी शैली प्रत्येक प्रदर्शन को श्रोताओं के लिए अविस्मरणीय अनुभव में बदल देती है। इसके साथ ही, उनके गीतों की ऊर्जा गर्मियों की रातों के माहौल को मजबूत करती है। इसके अलावा, हर प्रदर्शन दर्शकों में लंबे समय तक प्रभाव छोड़ता है।

    SoundCloud पर उनके गानों को अवश्य देखें :

    सुनने के लिए: DJ Göktuna SoundCloud

    DJ Göktuna की स्थानीय से वैश्विक तक रिदम यात्रा

    Göktuna के लिए DJing सिर्फ संगीत बनाने की क्रिया नहीं है; यह एक कहानी, एक परिवर्तन है। अपने सेट्स में वे Çeşme की आत्मा और यूनिवर्सल इलेक्ट्रॉनिक धुनों की समग्रता प्रस्तुत करते हैं, जिससे श्रोताओं को एक परिचित और नवोन्मेषी अनुभव दोनों प्राप्त होता है।

    Bugün Goktuna, स्थानीय DJs के वैश्विक मंच पर कैसे उभरे, इसका एक प्रभावशाली उदाहरण प्रस्तुत करता है। उनके शब्दों में “भावना और ध्वनि को मिलाने वाले सेट” उन्हें सिर्फ एक DJ ही नहीं, बल्कि एक कथा सुनाने वाला भी बनाते हैं।

    बोनस: Goktuna जिन कार्यक्रमों में परफॉर्म करते हैं, उनका एक संग्रह जल्द ही प्रकाशित होगा। अपडेट रहने के लिए: @dj.goktuna (Instagram) 

    नए कलाकारों को खोजने के लिए BeatNeed कलाकार पेज देख सकते हैं।

  • आइबे: हैंम्बर्ग में जन्मे संगीतकार, वोकलिस्ट और संगीत शिक्षक

    आइबे: हैंम्बर्ग में जन्मे संगीतकार, वोकलिस्ट और संगीत शिक्षक

    ओके अयबे, जर्मनी के हैम्बर्ग शहर में जन्मे और लंबे समय से संगीत के बीच एक घुलमिल जीवन जी रहे हैं। इसके अलावा, वह न केवल एक गायक के रूप में मंच पर सक्रिय हैं, बल्कि एक संगीत शिक्षक के रूप में भी सक्रिय भूमिका निभा रहे हैं। इसके साथ ही, वे 10 से अधिक वर्षों से एक निजी कॉलेज में संगीत शिक्षण कर रहे हैं। इस प्रकार, उन्होंने व्यक्तिगत कार्य और समूह परियोजनाओं के माध्यम से संगीत दुनिया में एक मजबूत पहचान बना ली है।

    इसके अलावा, वे अपनी मंचीय अनुभवों को छात्रों के साथ साझा करके एक शिक्षण और प्रेरणादायक भूमिका निभाते हैं। वहीं, विभिन्न परियोजनाओं में शामिल होकर वे लगातार खुद को विकसित करते हैं और नए संगीत विचार उत्पन्न करते हैं। साथ ही, उनके एकल कार्य और Kadans Project जैसी समूह परियोजनाओं के कारण वे तुर्की में और अंतरराष्ट्रीय मंच पर अपनी पहचान बना चुके हैं। इसलिए, ओके अयबे केवल एक कलाकार ही नहीं बल्कि एक उत्पादक, दूरदर्शी और प्रेरणादायक शिक्षक भी हैं।

    इसके अतिरिक्त, वे मंच और शिक्षा के अनुभवों को संयुक्त करके अपने छात्रों और दर्शकों को एक बहुमुखी अनुभव प्रदान करते हैं। साथ ही, अपनी परियोजनाओं में निरंतर नवाचार की खोज में रहने के कारण, उन्होंने संगीत की दुनिया में अपनी एक विशिष्ट पहचान बनाई है। इस तरह, ओके अयबे का करियर केवल प्रदर्शन तक सीमित नहीं है, बल्कि उनके शिक्षण और रचनात्मक उत्पादन की भूमिका भी उल्लेखनीय है।

    Kadans Project और सोलो करियर

    ओके अयबे, Kadans Project नामक चार सदस्यीय रॉक बैंड के मुख्य गायक और रिदम गिटारिस्ट हैं। बैंड का मंच प्रदर्शन ऊर्जावान है और उनकी आवाज मजबूत है। इसके साथ ही, अयबे अपने सोलो करियर पर भी पूरी तरह से ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

    अब तक उन्होंने पाँच सिंगल एल्बम जारी किए हैं। उन्होंने अपने कार्यों को Garaj Müzik और Vona Production टैग के साथ श्रोताओं के सामने प्रस्तुत किया है। उनके सोलो एल्बमों में “Yalan Oldum”, “Hoşçakal”, “Hayaller”, “Pek Yaman” और “Bulut” शामिल हैं।

    जारी किए गए सिंगल और एल्बम

    • Yalan Oldum (2018): पहला सिंगल और उसका वीडियो, Okay Aybey Ft Kadans के नाम से Garaj Müzik टैग के तहत जारी किया गया।
    • Hoşçakal (2019): दूसरा सिंगल और उसका वीडियो, उनके खुद के अरेंजमेंट और निर्देशन के साथ पूरा किया गया।
    • Hayaller (2021): तीसरा सिंगल और वीडियो, Garaj Müzik टैग के साथ जारी किया गया।
    • Pek Yaman (2021): इसके साथ एक ध्वनिक (अकुस्टिक) संस्करण भी जारी किया गया।
    • Bulut (2023): Okay Aybey feat Kadans Project के नाम से Vona Production टैग के तहत जारी किया गया।

    संगीत करियर और स्टेज अनुभव

    संगीत के प्रति उनका जुनून उस समय शुरू हुआ जब वे स्कूल बैंड में थे, अपने बचपन के वर्षों में। उन्होंने तुर्की और विदेशों में कई концер्ट और त्योहारों में मंच साझा किया। खासकर तुर्की के विभिन्न हिस्सों में आयोजित लोक संगीत समारोहों में उन्होंने सक्रिय भूमिका निभाई। Kadans Project समूह के संस्थापकों में से एक के रूप में, उन्होंने अपने स्टेज पर ऊर्जावान व्यक्तित्व और मजबूत वोकल के साथ दर्शकों की प्रशंसा हासिल की।

    तुर्की लोक कविता और साहित्य में उनकी विशेष रुचि है। अपने प्रोजेक्ट्स में वे Karacaoğlan और Ruhsati जैसे लोक कवियों की कविताओं से प्रेरणा लेते हैं। उन्होंने रॉक संगीत की ऊर्जा को भावनात्मक और अर्थपूर्ण बोलों के साथ मिलाकर एक अनोखा शैली विकसित की है।

    इसके अलावा वह अपने सभी गीतों की अरेंजमेंट खुद करता है। संगीत के हर चरण में सक्रिय रूप से भाग लेता है और अपने संगीत वीडियो के निर्देशन के माध्यम से दृश्य कला में अपनी दक्षता प्रदर्शित करता है।

    कॉन्सर्ट और आयोजन

    Okay Aybey ने तुर्की के कई शहरों और विभिन्न आयोजनों में मंच साझा किया है। इज़मित मेला लोक कॉन्सर्ट, चिनारसिक महोत्सव, बोलु भूकंप पीड़ितों के लिए सहायता कॉन्सर्ट और एदिरने महोत्सव जैसे कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है। विश्वविद्यालय के वसंत उत्सवों से लेकर नगर पालिका के युवा त्योहारों तक एक विस्तृत श्रृंखला में कॉन्सर्ट देते रहते हैं। ग्रीष्मकालीन मौसम में वह इज़मिर के दिकीली में 12 वर्षों से Eftelya Lounge में प्रदर्शन कर रहे हैं।

    Kadans Project के सदस्य

    • वोकल: Okay Aybey
    • बेस गिटार: Ali Can Toprak
    • सोलो गिटार: Tansel Tanşu
    • ड्रम: İlkay Yiğit Duman

    स्रोत: Instagram – Kadans Project

    प्रकृति और पशु प्रेम

    Okay Aybey न केवल संगीत में, बल्कि अपने व्यक्तिगत जीवन में भी प्रकृति और जानवरों को महत्व देता है। वह जानवरों को मित्र के रूप में देखता है और प्रकृति के प्रति सम्मान को अपने जीवन के हर क्षेत्र में प्रदर्शित करने का प्रयास करता है। इस दृष्टिकोण से वह पर्यावरण के प्रति जागरूक एक कलाकार के रूप में ध्यान आकर्षित करता है।

    शिक्षण और संगीत शिक्षा

    लगभग 10 वर्षों से एक निजी कॉलेज में संगीत शिक्षक के रूप में कार्यरत आइबे, छात्रों को संगीत सिद्धांत, वाद्ययंत्र शिक्षा और वोकल तकनीकों के विषय में मार्गदर्शन प्रदान करते हैं। युवा संगीतकारों के विकास में योगदान देने और कला के साथ उनके संबंधों को मजबूत करने के उद्देश्य से कार्यरत आइबे, शिक्षा के क्षेत्र में अपनी पहचान बनाते हुए मूल्य निर्माण कर रहे हैं।

    संगीतात्मक शैली

    रॉक संगीत की विभिन्न उपशैलियों से प्रेरित आइबे की संगीत रचनाएँ, भावनात्मक गहराई और स्वरों की संरचना के कारण विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। अपनी खुद की लिखी हुई गीतों और संगीत व्यवस्थाओं के साथ वे एक विशिष्ट शैली प्रस्तुत करते हैं।

    आइबे का करियर उनकी उत्पादकता और कला के प्रति उनकी लगन के कारण तुर्की रॉक संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दे रहा है। आप भी उनके नए प्रोजेक्ट्स को फॉलो कर संगीत की इस यात्रा में उनका साथ दे सकते हैं।

    YouTube पर Okay Aybey

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  • ओजबेइ बिलगिन के साथ बाशरोल बैंड का संगीत यात्रा

    ओजबेइ बिलगिन के साथ बाशरोल बैंड का संगीत यात्रा

    इज़मिर के वैकल्पिक रॉक सीन में एक चमकता हुआ नाम है: ओजबे देनिज़ बिलगिन, स्टेज नाम से बाशरोल। अपनी भावुक गीतों और मंच पर सच्चाई के साथ, अपनी कम उम्र के बावजूद अपने दर्शकों के दिल जीत लिए हैं। Spotify और YouTube पर उनके गाने धीरे-धीरे एक बड़े दर्शक वर्ग तक पहुँच रहे हैं।

    🎙️ बाशरोल कौन है?

    लगभग 12 वर्षों से संगीत के साथ गहराई से जुड़ी जिंदगी जी रहे ओजबे देनिज़ बिलगिन, स्टेज नाम “बाशरोल” के साथ अपनी रचनाएँ जारी रख रहे हैं। उन्होंने अपनी संगीत यात्रा गिटार बजाकर शुरू की। समय के साथ उन्होंने वोकल और गीत लेखन में भी खुद को विकसित किया और 2019 में अपनी खुद की बैंड बनाई। अपनी संगीत और भावनाओं को दर्शकों के सामने ईमानदारी से पेश करना, उन्हें मंच पर अलग पहचान देने वाले सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है।

    बाशरोल केवल एक स्टेज नाम नहीं है; असल में यह चार सदस्यों वाली एक रॉक बैंड का प्रतिनिधित्व करता है। ऐसे ही, हमने 2019 में बाशरोल बनाई। बाद में, महामारी के बाद नियमित रूप से मंच पर आने लगे।

    🎸 बाशरोल ग्रुप और शैली

    बाशरोल केवल एक स्टेज नाम नहीं है; असल में, यह एक चार सदस्यों वाली रॉक बैंड का भी प्रतिनिधित्व करता है।

    ओजबे – वोकल और गिटार

    बेरकय यिलदिज़लर – इलेक्ट्रिक गिटार

    बariş uğursu – बेस गिटार

    ओमर तरिक़ अतमाचा – ड्रम्स

    “मैं अपने बैंड के दोस्तों के साथ परिवार जैसा महसूस करता हूँ। हमारे बीच बहुत सच्चा संबंध है। यह मंच पर भी झलकता है।”

    🎧 “तुतुनाचक्सिन” और डिजिटल यात्रा

    ग्रुप के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक निस्संदेह Tutunacaksın है।

    सुनने के लिए:

    अन्य गीतों में “Güneş Batarken” और “Ayrıntılı Dünya” शामिल हैं। प्रत्येक गीत में Başrol की भावनात्मक दुनिया की छापें देखने को मिलती हैं।

    📍 इज़मिर से तुर्की तक फैले सपने

    इज़मिर के विभिन्न मंचों पर अपने दर्शकों से मिलने वाला Başrol, शहर के वैकल्पिक संगीत दृश्य के एक महत्वपूर्ण प्रतिनिधि के रूप में उभर चुका है। वहीं दूसरी ओर, उनके लक्ष्य कहीं अधिक बड़े हैं:

    “हमारा सपना दुनिया का सबसे बड़ा और सबसे भीड़भाड़ वाला कॉन्सर्ट देना है।”

    इस लक्ष्य की ओर बढ़ते हुए वे सिर्फ मंच प्रदर्शन तक सीमित नहीं हैं; बल्कि डिजिटल प्लेटफॉर्म पर सक्रिय उपस्थिति भी बनाए रखते हैं। आप @basrolband (Instagram) पर अपडेटेड कंटेंट देख सकते हैं और नए प्रोजेक्ट्स की जानकारी पा सकते हैं।

    📝 अंतिम शब्द

    Başrol केवल एक संगीत समूह नहीं है; यह सच्चाई, दोस्ती और सपनों की ताकत का मंच पर रूपांतरण है। Özbay Bilgin के नेतृत्व में यह टीम, “Tutunacaksın” के जरिए मजबूत कदमों के साथ तुर्की की नई रॉक आशा बनने की दिशा में बढ़ रही है। इज़मिर से जन्मी यह संगीत कहानी जल्द ही और भी लोगों तक पहुंचने वाली है।

    नई कलाकारों की खोज के लिए BeatNeed कलाकार पृष्ठ पर जा सकते हैं।

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